THE HANDKE-WATCH

ANDRE MUELLER + PETER HANDKE

2011-12-15T07:17:00.000-08:00

Nur schweigen wäre schöner

Gespräche des großen Interviewers André Müller – eine beglückende Lektüre

André Müller mit dem Schriftsteller Peter Handke

Auf der Rückseite des Umschlags seines jüngsten und letzten Gesprächsbandes sitzt der Interviewer André Müller mit dem Schriftsteller Peter Handke an einem Gartentisch. Es ist, nach der Farbe der Blätter zu urteilen, ein Spätsommertag. Die Füße des Schriftstellers sind nackt, seine Schuhe stehen neben seinem Holzstuhl, die rechte Hand ruht auf der Armlehne, der Zeigefinger der linken Hand liegt oberhalb der Lippe, da, wo der Schnurrbart wächst: nachdenkliche Pose. Der Dichter hört zu. Der Interviewer sagt gerade etwas: spöttischer Gesichtsausdruck. Auf dem Tisch zwischen Dichter und Interviewer stehen Gläser, Pflanzen, allerhand Kram. Wenn reden noch einmal möglich ist, wo, wenn nicht hier?

Der Tisch im Grünen scheint der ideale Ort für etwas zu sein, das viel besser ist – seltener, einzigartiger, wertvoller – als nur noch ein weiteres blödes Interview: eine Begegnung unter guten Bekannten, ein Gespräch unter Freunden. Wenn der Schriftsteller und der Interviewer sich zum zweiten Mal bei Handke zu Hause im Pariser Vorort Chaville treffen – im legendären ersten Gespräch hatte Handke den journalisten als Deppen bezeichnet –, dann dokumentiert das Gesprächsfoto exakt die Aura, die besondere Atmosphäre, die Müller für seine Gespräche brauchte. Das Bild sagt: Jetzt sitzen wir hier, wir sind unter uns, die Welt um uns herum schwindet – und nun, lieber Freund, lass uns die ganze Wahrheit auf den Tisch legen, den ganzen Schmerz, das ganze Aua, allen Hass, Selbstzweifel, alle Verwirrung, die scheußliche Unmöglichkeit, die es bedeutet, auf der Welt zu sein, und, ganz wichtig bei Müller, diesem Wiener Temperament: die Angst vor dem Tod, ja, die Todessehnsucht. Die quintessenzielle Frage, die der Interviewer Müller an all seine Gesprächspartner hatte, lautet: »Haben Sie jemals konkret daran gedacht, sich das Leben zu nehmen?« Es ist dies die eigentliche Leistung des großen, des unsterblichen, des zu Recht so gerühmten Interviewers André Müller, der im Frühjahr dieses Jahres im Alter von 65 Jahren einem Krebsleiden erlag: Er hat gezeigt, dass reden gegen alle Wahrscheinlichkeit doch möglich ist.

Der Tisch im Grünen scheint der ideale Ort für etwas zu sein, das viel besser ist – seltener, einzigartiger, wertvoller – als nur noch ein weiteres blödes Interview: eine Begegnung unter guten Bekannten, ein Gespräch unter Freunden. Wenn der Schriftsteller und der Interviewer sich zum zweiten Mal bei Handke zu Hause im Pariser Vorort Chaville treffen – im legendären ersten Gespräch hatte Handke den Journalisten als Deppen bezeichnet –, dann dokumentiert das Gesprächsfoto exakt die Aura, die besondere Atmosphäre, die Müller für seine Gespräche brauchte. Das Bild sagt: Jetzt sitzen wir hier, wir sind unter uns, die Welt um uns herum schwindet – und nun, lieber Freund, lass uns die ganze Wahrheit auf den Tisch legen, den ganzen Schmerz, das ganze Aua, allen Hass, Selbstzweifel, alle Verwirrung, die scheußliche Unmöglichkeit, die es bedeutet, auf der Welt zu sein, und, ganz wichtig bei Müller, diesem Wiener Temperament: die Angst vor dem Tod, ja, die Todessehnsucht. Die quintessenzielle Frage, die der Interviewer Müller an all seine Gesprächspartner hatte, lautet: »Haben Sie jemals konkret daran gedacht, sich das Leben zu nehmen?« Es ist dies die eigentliche Leistung des großen, des unsterblichen, des zu Recht so gerühmten Interviewers André Müller, der im Frühjahr dieses Jahres im Alter von 65 Jahren einem Krebsleiden erlag: Er hat gezeigt, dass reden gegen alle Wahrscheinlichkeit doch möglich ist.

Mit wem redete Müller? Die Letzten Gespräche versammeln die letzten im Sinne seiner besten Gespräche. Müller hat das intellektuelle Personal der Republik interviewt, diejenigen, die unter Verdacht stehen, besonders ernste, schwierige, tiefgründige Gesprächspartner zu sein (Günter Grass, Elfriede Jelinek, Marcel Reich-Ranicki, Gerhard Richter), einige ausländische Kapazitäten (Ingmar Bergman, Salman Rushdie, Michel Houellebecq) und, gewissermaßen zur Auflockerung, einige klassische Nichtintellektuelle (die Pornoproduzentin Dolly Buster, den Torwart Toni Schumacher), die er als überraschend tiefsinnig, zumindest wortgewandt vorführte.

Wichtig ist, dass der Interviewer Müller sich auf alle Fälle immer für so klug und interessant hielt wie seine klügsten und wichtigsten Gesprächspartner. Das gute Gespräch beginnt mit der übersteigerten Selbstwahrnehmung des Interviewers, ja mit seiner hoffnungslosen Selbstüberschätzung: Was für ein Quatsch, dass der Interviewer eine Distanz zum Objekt seiner Fragen einnehmen sollte, im Gegenteil, er braucht möglichst wenig davon! Wichtig ist auch – das macht die Nähe, Wärme und Herzlichkeit seiner Gespräche aus –, dass der Interviewer seine Gesprächspartner nicht nur auswendig kennt, sondern liebt. Müller war immer auch ein Aktenfresser, ein Recherche-, ein Vorbereitungskünstler. Wenn er das Aufnahmegerät einschaltete, dann hatte er den O-Ton aller bereits geführten Gespräche parat. Sich mit einem Menschen ausgiebig zu beschäftigen, das lehrt die Interviewkunst Müllers, heißt, ihn schätzen zu lernen. Wie der Interviewer Müller für sein Gegenüber Elfriede Jelinek schwärmt, wie er sie, die große, störrische, zum Zeitpunkt des Gesprächs von der Verleihung des Nobelpreises aufgebrachte Dame, mit klassischen Komplimenten (»Ich finde, Sie sind eine schöne Frau«) beruhigt, öffnet und sich ihr selbst näher bringt, das rührt zu Tränen und führt den Leser zu allergrundsätzlichsten Einsichten: Es gibt zu wenig Nähe, Wärme, Zuneigung auf der Welt. Wir alle sollten mit unseren Nächsten viel öfter so reden, wie der Interviewer André Müller seine Gespräche führte.

Von Müller stammt der wunderbar resignative und romantische Stoßseufzer, gegen Ende seiner Interviewer-Karriere hervorgebracht, die 1975 für die Kronen Zeitung begann und ihn über die StationenAbendzeitung und FAZ zu seinem langjährigen Betätigungsfeld, dem Feuilleton dieser Zeitung, führte: »Ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich mehr zu sagen habe als die Leute.« Es ist dies die Erfahrung, die jeder Interviewer zwangsläufig machen muss: Die Leute haben nichts zu sagen. Oder, schlimmer noch: Sie haben, aber sie wollen nicht. Am Ende ist es der Interviewer, nicht der Interviewte, der aus den wenigen Worten, der aus dem Nichts Sprache macht. Müller leidet darunter, dass nicht alle seine Gesprächspartner so hell, leicht und lakonisch daherreden können wie sein Idol, der österreichische Theatermacher Thomas Bernhard. Mit seinen Fragen hat Müller seine Gesprächspartner gewissermaßen in einen heilsamen Schockzustand versetzt – es war der Schock darüber, dass ihnen da jemand in der Welt, die vom Gequatsche der Talkshows dröhnt, die brutal ernsten, offenen und grundsätzlichen Fragen stellt, die sie selbst nie zu stellen gewagt hätten. Weil Müller als Philosoph, Charmeur und Therapeut in einer Person auftrat, konnten seine Gesprächspartner all das auch sein.

Der Tiefsinn-Fan André Müller: Dieser Interviewer will keine Bekenntnisse, er will das totale Bekenntnis. Gute Fragen tun weh. Wer sie ernst nimmt – bei Müller war nichts anderes möglich –, der muss jede Frage wie ein kleines Verbrechen an der Menschlichkeit empfinden. Müller sagte zu Handke: »Sie werden im Dezember fünfundsechzig.« Was für eine Gesprächseröffnung! Ein Paradoxon von Müllers Fragekunst liegt darin, dass zwei Drittel seiner Fragen gar keine Fragen sind, sondern Sätze, die mit einem Punkt, nicht einem Fragezeichen enden. Dieser Interviewer stellt kaum Fragen, er gibt Antworten – und lockt dadurch die Korrektur und Fortführung seiner Antwort, die fortgesetzte, die erweiterte Aussage hervor. Gleich mit der eröffnenden Bemerkung stürzt der Fragensteller in den Tiefsinn hinab und reißt den Antwortgeber mit hinab. So sieht bei Müller Teamwork aus: Das Interview ist der gemeinsame Aufstieg, das Kraxeln aus der Grube des Tiefsinns ans Licht der Erkenntnis. Die Erleuchtung ist eine anstrengende Sache.

In einer perfekten Welt wäre das Interview wie ein Kartenspiel: Die Regeln wären klar, die Karten verteilt, es würde gHandke + Muellerespielt, es würden keine großen Worte gemacht. Und vielleicht ist das die einfache Wahrheit, die jedem der Gespräche André Müllers zugrunde liegt: Sprechen ist schön, aber schweigen und sich dabei alles Notwendige sagen wäre natürlich noch besser. Ein Interviewer kann immer nur so gut sein, wie er um die Regelverletzung, die Zumutung, das Nervenaufreibende jeder seiner Fragen weiß. Der Interviewer André Müller muss gewusst haben, was für eine entsetzliche Nervensäge er war. Da oben, am Grubenrand, muss es doch ein Licht geben, eine Ahnung von irgendeinem Sinn. Vielleicht weht dort oben, im Nirwana der großen Interviewer, wo keine Gespräche mehr geführt werden, sondern geschwiegen wird – wie wunderbar wäre das –, der leichte und warme Wind der totalen Sinnlosigkeit.

Eine letzte Frage bleibt unbeantwortet. Sie hat das Zeug, den Rezensenten dieses Buchs zu quälen: Warum habe ich den Interviewer André Müller nie interviewt?

KATJA FLINT'S READING OF "A Sorrow Beyond Dreams"

2011-12-07T06:47:00.001-08:00

GF ancienne, KATJA FLINT about my man's WUNSCHLOSES UNGLUECK/ SORROW BEYOND DREAMS [available vie NYRB books these days], which now that I know that he lied about the trip he took with his real father [SEE Malte Herwig's bio MEISTER DER DAEMMERUNG], I regard with more suspicion than I used to. KATJA FLINT'S READING OF "A Sorrow Beyond Dreams" Katja gives a good - that is avery understanding reading of the book. m.r.

06.12.2011 · 15:05 Uhr

Die Schauspielerin Katja Flint (Bild: picture alliance / dpa/Jens Kalaene)

Schauspielerin Katja Flint über das Buch "Wunschloses Unglück" von Peter Handke

Reihe: "Mein Klassiker"

Von Eric Leimann

Katja Flint wurde mehrfach zur schönsten Frau Deutschlands gewählt. In den letzten Jahren war die heute 51 Jahre alte Schauspielerin in Fernsehspielen wie "Jenseits der Mauer" oder "Der verlorene Sohn" zu sehen. Aus ihrem reichen Kulturschatz hat Flint für unsere Reihe "Mein Klassiker" ein Buch ausgesucht.

"Mein Name ist Katja Flint und mein Klassiker ist "Wunschloses Unglück" von Peter Handke. Es ist ein zeitgenössischer Klassiker, den auch die Literaturkritiker so sehen - einer hat sogar mal geschrieben - ein Jahrhundertbuch. Es ist, glaube ich, das meistgelesene Buch von Peter Handke, weil es, wie er selbst erzählt hat, man braucht keine Voraussetzungen außer, dass man lesen können muss, um es zu verstehen."

Unter der Rubrik "Vermischtes" stand in der Sonntagsausgabe der "Kärntener Volkszeitung" Folgendes: In der Nacht zum Samstag verübte eine 51-jährige Hausfrau aus A., Gemeinde G., Selbstmord durch Einnehmen einer Überdosis von Schlaftabletten. Es ist inzwischen fast sieben Wochen her, seit meine Mutter tot ist. Und ich möchte mich an die Arbeit machen, bevor das Bedürfnis über sie zu schreiben, das bei der Beerdigung so stark war, sich in die stumpfsinnige Sprachlosigkeit zurück verwandelt, mit der ich auf die Nachricht von dem Selbstmord reagierte.

"Es ist aber viel mehr als nur die Geschichte seiner Mutter, die tragischerweise Selbstmord begangen hat. Die Mutter lebte von 1920 bis 71 und es erzählt das Leben der Mutter sowohl aus dem Blickwinkel des Sohnes als auch eines Berichterstattenden. Und das macht diese besondere Form aus. Diese etwas distanziertere Berichterstattung."

Bei den Frauen war diese Zukunft ohnehin nichts als ein Witz. Keine Möglichkeit, alles schon vorgesehen. Kleine Schäkereien, ein Kichern, eine kurze Fassungslosigkeit, dann zum ersten Mal die fremde gefasste Miene, mit der man schon wieder abzuhausen begann, die ersten Kinder, ein bisschen noch dabei sein nach dem Hantieren in der Küche, vom Anfang an überhört werden, selber immer mehr weghören, Selbstgespräche, dann - schlecht auf den Beinen, Krampfadern, nur noch ein Murmeln im Schlaf, Unterleibkrebs und mit dem Tod ist die Vorsehung schließlich erfüllt.

"Der Peter Handke ist ein uneheliches Kind gewesen und das hat er erst sehr spät erfahren, weil er nicht glauben konnte, dass dieser Vater, sein Stiefvater, der auch Handke hieß, wirklich sein Vater ist. Das eigentliche Familienleben war eigentlich auch in relativer Armut und diese Beziehung zu dem Stiefvater war keine glückliche, der trank und es war alles nicht so rosig. Und trotzdem ist diese Art und Weise, wie er das erzählt, die scheinbare Distanz, die keine ist, die hat mich zutiefst berührt."

Aus Hilflosigkeit nahm sie Haltung an und wurde sich dabei selbst über. Sie wurde verletzlich. Sie war ganz leicht zu erniedrigen. Wie ihr Vater glaubte sie, sich nichts mehr gönnen zu dürfen. Und bat doch wieder mit verschämten Lachen die Kinder, sie an einer Süßigkeit einmal mitlecken zu lassen.

"Das ist das, was die Literatur von Peter Handke ausmacht: Sie ist nicht immer einfach zu lesen - dieses Buch ist eines, das man gut lesen kann, auch wenn man keine literarischen Vorkenntnisse hat - die anderen Bücher und Journale sind oft schwer zu verstehen - und doch sind es Dinge, die einem nachgehen. Also die einem so im täglichen Leben nachgehen, weil da werden Dinge ausgesprochen, die einem dann am nächsten Tag wieder einfallen und die einfach was von der Welt erzählen und von den Menschen und von Familie und all diesen Dingen, die mit uns was zu tun haben."

Sie nahm alle Schmerztabletten, mischte ihre sämtlichen Antidepressiva darunter. Sie zog ihre Menstruationshose an, in die sie noch Windeln einlegte, zusätzlich zwei weitere Hosen, band sich mit einem Kopftuch das Kinn fest und legte sich ohne die Heizmatte einzuschalten in einem knöchellangen Nachthemd zu Bett.

"Also - als ich anfing zu lesen, das war erst nach dem Abitur. Ich habe mein Abitur geschrieben noch mit Auswendiglernen von Kindlers Literaturlexikon, weil ich in Amerika aufgewachsen war und nicht gut Deutsch konnte und mich dann immer so durchgeschummelt habe. Und dann erst nach dem Abitur, als ich dann langsam gut genug Deutsch wieder konnte, habe ich angefangen zu lesen - freiwillig - und da war Peter Handke eben ein Star der Literatur und man hat einfach Handke gelesen. Und komischerweise ist das eines der Bücher, die ich mehrfach gelesen habe und das ich auch gerne verschenke - weil mich hat das Buch schon berührt, bevor ich ihn näher kannte."

Alle Ausschnitte stammen vom Hörbuch:
Peter Handke - Wunschloses Unglück
gelesen von Bruno Ganz, aufgenommen im November 1977 in Hamburg, Regie Dorothee Koehler, CD erschienen 2004 bei Universal / Deutsche Grammophon (981 971-3)

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HANDKE CONFERENCE/ LITERATUR ARCHIV MARBACH

2011-11-18T09:32:00.001-08:00

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From: michael roloff <mikerol@gmail.com>
Date: 2011/11/18
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To: lepper@dla-marbach.de, Scott Abbott <scottoabbotto@gmail.com>, Fabjan Hafner <fabjan.hafner@uni-klu.ac.at>, "Coury, David" <couryd@uwgb.edu>, frank.pilipp@modlangs.gatech.edu, wollg@dla-marbach.de, anna.kinder@dla-marbach.de, Georg Pichler <georg.pichler@uah.es>, karl.wagner@gmx.ch, Fellinger Raimund <fellinger@suhrkamp.de>, keuschnig@gmail.com, info@hubert-burda-media.com, schwag-hot <elischwagerle@hotmail.com>

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Meines Erachtens nicht seriös zu nehmen! Ein mieser Biograph [Herwig],
ein Germanist der nichts von Handkes Verhältnis zu Jugoslawien versteht
und diesbezügliche Schriften sogar für gefährlich hält [Brockhoff], ein Maezan und
Freund; ansonsten viele Götzendiener!

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MICHAEL ROLOFFelis
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Ergebnisanzeige "Peter Handke: Stationen, Orte, Positionen, Marbach am Neckar"


Ressourcentyp	Konferenzen, Tagungen, Kolloquien
Titel	Peter Handke: Stationen, Orte, Positionen, Marbach am Neckar
Beschreibung	STATIONEN, ORTE, POSITIONEN: PETER HANDKE Deutsches Literaturarchiv Marbach – 16.-17. Februar 2012 – Tagungsraum 2/3 1. Forschungstreffen Suhrkamp/Insel PROGRAMM Donnerstag, 16. Februar 2012 14.00 Uhr Ulrich Raulff, Marbach Begrüßung und thematische Einführung 14.15 Uhr Hubert Burda, München Grußwort Sektion 1: Literarische Positionen 14.30 Uhr Hans Hoeller, Salzburg Die Idee einer neuen Klassik: Peter Handke und die Literatur nach 1945 15.30 Uhr Kaffeepause 16.00 Uhr Katharina Pektor, Wien „Schuetteln am Phantom Gottes“ – Handkes Wiederholung von Wolframs Parzival 16.45 Uhr Ulrich von Buelow, Marbach Peter Handke und Martin Heidegger 17:30 Uhr Juergen Brokoff, Bonn Peter Handkes Jugoslawien-Texte im Spannungsfeld von Poesie, Politik und Medien 18.30 Uhr Abendessen 20.00 Uhr Podiumsgespraech Moderation: Jan Buerger, Marbach Freitag, 17. Februar 2012 Sektion 2: Orte des Erzählens 09.00 Uhr Christoph Bartmann, New York Handkes Aesthetik 09:45 Uhr Malte Herwig, Hamburg Frischfleisch und Archiv: Die Biographie am lebendigen Leib 10.30 Uhr Kaffeepause 11.00 Uhr Tanja Kunz, Berlin Volo ut sis – Konnotationen des Anderen im Werk Peter Handkes 11.45 Uhr Christian Luckscheiter, Berlin Der Ursprung der Erzählung aus der Faszination für den Ort 12.30 Uhr Lunch Sektion 3: Rekonstruktionen im Archiv 14.00 Uhr Raimund Fellinger, Berlin Handkes Briefgespraech mit seinem Verleger Siegfried Unseld 14.45 Uhr Christoph Kepplinger / Katharina Pektor, Wien Das Peter Handke-Forschungsprojekt an der Österreichischen Nationalbibliothek 15.30 Uhr Kaffeepause 16.00 Uhr Nils Kasper, Graz Schreiben. Kartieren. Handkes poetologischer Topos der Leere 17.00 Uhr Ende der Tagung Unterstützt durch Hubert Burda. Kontakt Dr. Marcel Lepper – Leiter des Forschungsreferats – Leiter der Arbeitsstelle Geschichte der Germanistik, Deutsches Literaturarchiv Marbach – E-Mail: lepper@dla-marbach.de Sekretariat: Birgit Wollgarten – Tel.: 07144 - 848 - 175 – Fax.: 07144 - 848 - 191 – E-Mail: wollg@dla-marbach.de Konzept: Anna Kinder – Forschungskoordination Suhrkamp – Tel. : 07144 - 848 - 502 – E-Mail : anna.kinder@dla-marbach.de DLA Marbach, Schillerhoehe 8 - 10, 71672 Marbach am Neckar
Quelle der Beschreibung	Information des Anbieters
Internetadresse	http://h-net.msu.edu/cgi-bin/logbrowse.pl?trx=vx&list=H-Germanistik&mo...
Veranstaltungsort	Marbach
Beginn	16.02.2012
Ende	17.02.2012
Person	Name: Anna Kinder Funktion: Forschungskoordination Suhrkamp E-Mail: anna.kinder@dla-marbach.de
Kontaktdaten	Name/Institution: Deutsches Literaturarchiv Marbach Strasse/Postfach: Schillerhoehe 8-10 Postleitzahl: 71672 Stadt: Marbach am Neckar Telefon: 07144 - 848 -175 Fax: 07144 - 848 - 191 E-Mail: wollg@dla-marbach.de Internetadresse: www.dla-marbach.de
Land	Deutschland
Schlüsselbegriffe	Literaturwissenschaft; Literatur nach 1945
Zusätzliches Suchwort	Peter Handke
Klassifikation	01.00.00 Allgemeine deutsche Sprach- und Literaturwissenschaft; 01.00.00 Allgemeine deutsche Sprach- und Literaturwissenschaft > 01.03.00 Germanistik; 01.00.00 Allgemeine deutsche Sprach- und Literaturwissenschaft > 01.05.00 Germanistenverbände und –tagungen
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"Sryde Lyde Myde Vorworde Vorhorde Vorborde." [von Alvensleben]
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"Siena me fe, disfescimi Maremma." [Dante]
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"Ennui [Lange Weile] is the dreambird that hatches the egg of experience."
> Walter Benjamin, the essay on Leskov.

"mais une marée de merde en bat les murs, à la faire crouler." Gustav Flaubert

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ANOTHER HANDKE PRIZE CONTROVERSY

2011-09-23T14:13:00.000-07:00

HANDKE CANDIDE PREIS

The situation is rather simple, a literary club in the
provincial town of Minden has been awarding the "Candide Prize" for some years, in honor of Voltaire, who I don't think is one of Handke's favorite 18th century authors. This year all the prize money - 15 K Euros - was to be
provided by a manufacturer of binding machines for the
books, KOLBUS. However, the managing director, a felow by te name of Büntemeyer objected to Handke on the grounds that associating with someone
that notorious who had had truck with Milosevics might hurt his business in the
U.S. OF ASSES! Alas, every paper is carrying the story and it is spreading heree too,
http://lovegermanbooks.blogspot.com/2011/09/handke-doesnt-get-prize-again.html
i left below comment, in German, at DIE ZEIT and at the FAZ. Handke and his publishers must be
delighted at all the free publicity. I am betting that the provincia ass, Buentemeyer will lose his job!

Man sollte sich bei Herrn Büntemeyer bedanken,

und da dieser Hinterwaeldler wohl gefeuert werden wird, ihm 10% des extra Verkaufs des von seinem Eklat
Eingebrachten gönnen! Ich erinnere mich seiner Bindemaschinen in Bulgarien, da kriegte
eine alter Frau dann Arbeit um dem schlecht gebundenen Fahnenstoss noch einen Klabs zu geben auf dem Weg zur Verklappung!

Das Geld braucht Handke wohl kaum, aber "Candide" mit der wuerd ich auch gern mal eine Nacht verbringen und im milden Minden! Handke vergibt die meisten Preisgelder an andere die es nötiger haben.
Und den Heine Preis der damals durchgefallen ist war doch nur von Nöten da Handke das Geld brauchte um die Übersetzers seines großartigen Roman DEL GREDOS zu einem Kletterwochenende mit den Gemsböcken einen Preis. Und den Heine Preis der damals durchgefallen ist war doch nur von noeten da Handke das Geld brauchte um die Übersetzers seines großartigen Roman DEL GREDOS zu einem Kletterwochenende mit den Gemsböcken in den Bergen dort einzuladen, und die Siegried Löffler war ja sehr behilflich. Das führte dann zu dem Peymann Berliner Heine Preis die dann einer Gemeinde im Kosovo gestiftet wurde, viel Photographen dabei! Nur die kleinen Preise will Handke angeblich jetzt noch annehmen. Was kann man ihm eigentlich noch geben? Endlich den verdienten Nobel damit dieser Rummel endlich aufhört http://www.handke-nobel.s...
aber Handke's verwundete Eitelkeit - nicht einmal ein Kuss von Gott würde ihn heilen noch befriedigen.

2011-08-06T08:48:00.000-07:00

HANDKE ABOUT HIS NEW PLAY 'immer noch sturm'

Peter Handke über sein neues Stück, Salzburg, das Weggehen und seine Einschätzung zu Thomas Bernhard.

Foto © APA

Herr Handke, am 12. August wird bei den Salzburger Festspielen Ihr Stück "Immer noch Sturm" uraufgeführt. Werden Sie da sein?

PETER HANDKE: Ich werde eine Probe besuchen.

Nur die Probe?

HANDKE: Wer weiß.

Wovon hängt es ab?

HANDKE: Ob ich mich dem stellen kann, was ich getan, was ich geschrieben habe. Das Stück ist nicht nur mein intimstes, es ist auch extrem universell. Es geht nicht nur mich was an, es ist weit mehr als ein Kärntner Stück, ein Partisanenstück. Es geht darum, was Widerstand ist und was Familie. Was ist Widerstand innerhalb der Familie, was Religion, was Landschaft? Da hätte ich mir gewünscht, dass einmal noch in dieser Weltgeschichte Theater etwas bedeutet.

Tut es das nicht mehr?
HANDKE: Heutzutage gibt es so viele Ereignisse. Aber es gab eine Zeit, da haben Theaterstücke im Feuerwerk des kulturellen Lebens noch etwas gegolten. Das war die große Zeit von Eugene O'Neill oder Tennessee Williams. Aber vielleicht erzählt der Regisseur Dimiter Gotscheff "Immer noch Sturm" ja so, dass wir uns alle freuen können. Dass wir berührt sind. Dann würde ich schon hingehen.
Wie ist es, in die Stadt zurückzukehren, in der Sie so lange sesshaft waren?
HANDKE: Ich bin gern in Salzburg, aber nicht, wenn gerade ein Stück von mir aufgeführt wird. Ich mag die Stadt und ich mag die Landschaft: Maria Plain, Itzling, aber auch die Container-Bahnhöfe. Man muss an die Peripherie gehen. Ich habe Salzburg erst dadurch lieben gelernt, dass ich zur Stadt hinausgewandert bin.
Gewohnt haben Sie aber mittendrinnen.
HANDKE: Auf dem Mönchsberg. Ein seltsames Mittendrinnen. Eine Art Inselberg. Das war für mich ein gewaltiger Entschluss damals.
Warum gewaltig?
HANDKE: Man ist in Salzburg magnetisiert von der Mitte, das ist nicht immer gut. Als ich vor vielen Jahren nach Österreich zurückkam, da habe ich mich als jemand erlebt, der gescheitert ist. Nach Hause zu kommen ist das Eingeständnis einer Niederlage, habe ich mir gedacht. Und in der Schizophrenie dessen, der sich für gescheitert hält, habe ich mich auch angefeindet gefühlt. Ich habe die Blicke der Leute als böse Blicke erlebt. Nicht nur in der Getreidegasse. Dabei muss man auch mit den eigenen Blicken Frieden erzeugen. Das ist das Geheimnis, und das habe ich nicht beherrscht im Anfang. Das kann man nie beherrschen. Nur ab und zu, da gelingt es einem.
Das Barocke, das Katholische an der Stadt, mögen Sie es?
HANDKE: Ich mag das Romanische, die versteckten romanischen Winkel von Salzburg. Die Erzabtei Sankt Peter. Aber auch die Franziskanerkirche hat ein romanisches Tympanon. Und die Fresken im Kloster am Nonnberg, auf denen der heilige Augustinus dargestellt ist auf eine freche und zugleich fromme Weise, wie halt die Romanik ist. Frechheit und Frömmigkeit schließen sich nicht aus. Das habe ich am Nonnberg entdeckt. Da musste man dann hinpilgern. Oft ist Santiago de Compostela am eigenen Ort genauso zu fassen, als wenn man nach Galizien geht.
Was mögen Sie noch an Salzburg?
HANDKE: Einmal, da bin ich am Mönchsberg gesessen. Es war Nacht und der berühmte Regen von Salzburg ist ganz still meilenweit auf die Blechdächer der Stadt gefallen. Das Geräusch hat mir gut gefallen. Das gibt es nur in Salzburg. Ihr in Graz oder Klagenfurt habt da ganz andere Dächer, ihr habt Ziegeldächer. Das klingt ganz anders. Das ist ein ganz anderes Regengeräusch.
Machen die Festspiele die Stadt größer oder entstellen sie sie?
HANDKE: Beides. Ich bin froh, wenn ich keine Festspiele sehe.
War das schon immer so?
HANDKE: Ich bin nie gern hingegangen. Zugleich habe ich es manchmal doch gern gesehen, wenn Leute schön gekleidet da irgendwo hinziehen, um Haydn, Mozart oder Schubert zu hören.
Und die Maskerade, das Pfauenhafte?
HANDKE: Was soll's. So ist der Mensch halt. Da bin ich milde.
Man sagt, Salzburg sei nur mehr was für die Geldsäcke
HANDKE: Das war immer so. Die Salzburger "Fetzenspiele" hat schon Ernst Jandl gesagt: Aber zugleich ist da noch immer der platonische Schatten der Idee von Hofmannsthal und Reinhardt lebendig. 1982 wurde in Salzburg mein Stück "Über die Dörfer" aufgeführt. Breites episches Theater. Man erzählt das Land, man erzählt Dorfmenschen, man erzählt das Verschwinden eines Dorfes. Man ließ sich Zeit. Man erzählte. Und während des Erzählens ging das Dach der Felsenreitschule auf und über die Stunden fielen langsam die Herbstblätter herein. Das war schön.
Was hat Ihnen die Stadt zurückgegeben?
HANDKE: Ich habe viele verlorene Menschen kennengelernt, auch nur im Vorbeigehen, die mir irgendeinen Blick gegeben haben, der freundlich war. Das genügt mir. Mit dem Salzburger Bürgertum habe ich nie etwas im Sinn gehabt.
Warum?
HANDKE: Das Bürgertum ist das große Problem der Kultur. Das ist und wird immer so bleiben.
Salzburg hat immer große Künstler angezogen: Trakl, Zweig, Toscanini, Karajan, Brecht, Bernhard.
HANDKE: Der große Dichter ist für mich Georg Trakl, Bernhard ist für mich nicht der große Dichter. Er ist ein begnadeter Vereinfacher. Sand. Thomas Bernhard ist Sand.
Wieso Sand?
HANDKE: Mit Sand kann man Häuser bauen, wenn man ihn zu Zement mischt. Nur mit Thomas Bernhard kann man nichts bauen. Der ist Sand. Unnützer. Treibsand. Tut mir leid, dass ich das sage. Nein. Es tut mir eigentlich nicht leid.
Es gab aber eine Zeit, da mochten Sie Bernhard sehr. Was ist passiert?
HANDKE: Der als Jesuitenschüler verschriene Schriftsteller Wolfgang Kraus - kennt ihn jemand noch? - hat einmal über Thomas Bernhard gesagt: Der hat seine Seele verkauft und kann jetzt alles schreiben.
Sie sind dann weg aus Salzburg. Warum eigentlich?
HANDKE: Weil ich mich kleinlich werden gespürt habe und so polemisch und unwillig. Außerdem ist es die Natur der Dinge. Irgendeinmal muss man weg. Das hat auch physikalische Gründe.
Welche denn?
HANDKE: Na Hieb, Stoß, Gegenstoß. Auf diese Weise entstehen nicht nur Kriege, so entsteht alles. Lassen Sie sich das von mir als Experten für Psychophysik sagen: Man ist an einem Ort und plötzlich gibt es eine Antienergie, eine Antiphysik. Da braucht es keine großen metaphysischen Gründe. Da geht man dann weg. So einfach ist das.

The Goalie's Anxiety: Peter Handke's Latest Novel

2011-07-02T09:07:00.000-07:00

The Goalie's Anxiety: Peter Handke's Latest Novel

APPARENTLY SOUND BOOK ABOUT HANDKE

2011-07-02T08:24:00.000-07:00

Polt-Heinzl, Evelyne: Peter Handke

Von Uwe Schütte

Evelyne Polt-Heinzl legt eine längst überfällige, mustergültige Studie über das Werk des österreichischen Autors vor.

Peter Handke. Foto:apa/Föhringer© APA

Eine Studie zu Peter Handke, die der Qualität seines literarischen Werkes und den Komplexitäten seiner Person gerecht wird, ist schon lange überfällig. Dank Evelyne Polt-Heinzl brauchen wir nun aber nicht länger zu warten. "In Gegenwelten unterwegs" ist alles, was man sich von einem derartigen literaturkritischen Leitfaden erwartet: Das Buch ist eminent lesbar und es verzichtet auf unnötigen Jargon. Der eigentliche Verdienst von Polt-Heinzl ist freilich, dem Phänomen Handke weder negativ voreingenommen noch hagiografisch zu begegnen.

Was ihr Buch unternimmt, ist eine Relektüre der Werke Handkes, die nicht nur viele aufschlussreiche Einzelbeobachtungen bietet, sondern die Bücher auf exemplarische Weise in den soziohistorischen Kontext ihrer Entstehung stellt. Dabei zeigt sich, dass Handke in der Tat eine Art Prophet ist - allerdings nicht der abgehobene Dichterkünder, als der er oft geschmäht wird, sondern ein feinfühliger Beobachter sozialer Trends, die er seismografisch erfasst. So verzeichnet er etwa in "Über die Dörfer" (1981) frühzeitig die Folgen der als "Dorferneuerung" betriebenen Urbanisierung des ländlichen Raums, oder er hält in der "Kindergeschichte" (1981) seine Erfahrungen als alleinerziehender Vater zu einer Zeit fest, als dergleichen kaum gesellschaftliche Praxis war, wie Polt-Heinzl durch entsprechende Statistiken nachweist.

Indem die Literaturwissenchafterin und -kritikerin weitgehend chronologisch durch das Werk von Handke schreitet, entwirft sie zugleich eine Sozialgeschichte Österreichs und nimmt insbesondere die Umstände der Herkunft des Autors in den Blick. Seine Biografie ist ja nicht nur die Story vom Aufstieg eines unehelichen Kindes aus dem tiefsten Kärnten zum internationalen Literatursuperstar, gefolgt vom Absturz in den Status eines Parias nach seinen ketzerischen Anmerkungen über den Krieg im ehemaligen Jugoslawien; Handkes Lebenslauf weist ebenso die geradezu unglaubliche Distanz eines Provinzlebens ohne Strom, Telefon und fließendem Wasser zur gegenwärtigen High-Tech-Welt aus iPhones, TGV und Internet auf.

Das, was wir als Fortschritt feiern, nimmt Handke als Verlust wahr, wie er auch durch seine Figuren immer wieder die Unsicherheitsgefühle eines Aufsteigers aus dem gesellschaftlichen Nichts zum Ausdruck bringt. So erklärt sich etwa seine Passion für Vorstädte als Schwellenorte zwischen der modernen Stadt und dem, was an Natur noch übrig geblieben ist. Was manche verkürzt für Handkes politischen Abschied vom gesellschaftlichen Konsens halten, ist ebenso wie seine Wende zum Klassischen samt seines Plädoyers für die Langsamkeit ein subtiler, poetischer Protest gegen das alle Aspekte unseres sozialen Lebens betreffende Vernichtungsgeschäft.

Neben solchen übergreifenden Deutungen stellt Polt-Heinzl immer wieder ihr Gespür für die besondere Qualität der Texte unter Beweis. Zwar bekommt man gelegentlich das Gefühl, dass manche Abschnitte ein Recycling von Rezensionen darstellen, doch das stört nicht wirklich, da über bestimmte Motive oder Themen aufschlussreiche Verbindungen zu anderen Büchern hergestellt werden, was ein zunehmend komplexer werdendes Netzwerk an Bezügen und Korrespondenzen ergibt. Dies geschieht etwa anhand des schriftstellerischen Handwerkzeugs Bleistift, der Dialektik von Gehen und Stolpern oder den bisher kaum wahrgenommenen humoristischen Aspekten des Slapstick und der Selbstironie bei Handke.

"In Gegenwelten unterwegs" unternimmt mithin nicht nur die überfällige Richtigstellung vieler Klischees und Verleumdungen, die über Peter Handke im Umlauf sind, das Buch konturiert auch das Bild des Schriftstellers in einer Weise, die mustergültig vorführt, was Literaturkritik heutzutage sein kann und sein sollte.

. In Gegenwelten unterwegs. Sonderzahl Verlag, Wien 2011, 168 Seiten, 16.- Euro

HANDKE/ PHILLIP GLASS "TRACES OF THE LOST"

2011-06-20T08:04:00.000-07:00

You’re currently writing an opera, The Lost, based on a play by the avant garde Austrian novelist/playwright Peter Handke. Why were you attracted to this project?
This is for the opening of a new opera house in Linz, Austria — they asked me to be the composer for the premier. I had to find an Austrian writer, and that’s the one I liked. Fortunately, he was alive! So I contacted him.

I had just had a big opera out there, which he saw, and he had a play called Footprints of the Lost, and he seemed very pleased with it. It’s being adapted to the stage, and I’m working on it now. The writer is Rainer Mennicken,Dennis Russell Davies is conducting, and David Toutney will be the director.

What’s the story?
It’s a fairly abstract story. The characters don’t have names, they only have letters. There’s lots of them, crossing from stage right to stage left. It’s a panorama of the human condition, you might say, but in a very Beckett point of view, with social and political commentary. The human condition is on display, sometimes in a very funny and humorous way, and sometimes a very sad way. I like it because it leaves a lot of room for the composer to flex his musical muscles.

How do you see yourself flexing your muscles here?
I’ve done a lot of operas by now. I have a very good grasp of orchestration. Balancing instruments and voices is something I’ve leaned a lot about over the last 40 years.

It’s a very choristic piece, with dance, and actors. It’s the opening night of this opera house, so it’s appropriate thatThe Lost includes dance, theater and opera, and all of these elements are a part of it. I have so much experience in all of these modalities of theater, and I feel comfortable

http://www.handkedrama.scriptmania.com/index.html/

http://www.handkedrama2.scriptmania.com/index.html/

http://www.handkedrama3.scriptmania.com/index.html/

http://handke-drama.blogspot.com/2010/05/index-page-for-this-and-all-other.html

http://www.handkelectures.freeservers.com/

http://picasaweb.google.com/mikerol/HandkeDrama?authkey=Gv1sRgCOTfj7uY3emmMw#

Peter Handke, en son dégoût du monde Jacques Franck

2011-06-11T20:00:00.000-07:00

Peter Handke, en son dégoût du monde,Jacques Franck,,Mis en ligne le 06/06/2011,,L’écrivain autrichien publie des carnets et deux récits poétiques et noirs. Alain-Claude Sulzer et Hans Fallada questionnent des drames sociaux.,S’il est sans doute l’écrivain de langue allemande le plus connu de par le monde, Peter Handke, né en 1942 en Carinthie, en est sans doute le plus solitaire. Après un début tonitruant au théâtre avec "Insultes au public" (1966), il s’en prit violemment à ses aînés du Groupe 47 (qui révélèrent Heinrich Böll, Günter Grass, Ingeborg Bachmann, Uwe Johnson, etc.), leur reprochant leur "nouveau réalisme" qui décrit le monde sans s’interroger sur le langage dans lequel il le décrit. En fait, résume Jean-Louis Bandet, sa véritable cible était la "littérature engagée" que prêchait Jean-Paul Sartre : "Pour Handke, l’écrivain qui applique les préceptes de Sartre ne décrit pas la réalité telle qu’elle est, mais telle qu’il voudrait qu’elle soit, il pratique une écriture normative, utopique, une écriture qui n’est plus que moyen au service d’une fin extérieure à tout art littéraire" (in "Histoire de la littérature allemande", PUF).,,Handke va dès lors se vouer à la recherche d’une écriture qui soit authentiquement et uniquement artistique, et explorer toutes les possibilités du langage. Marqué un temps par les auteurs français du Nouveau Roman, il ira jusqu’à dynamiter le récit, laissant ses personnages de plus en plus isolés dans un monde de signes incompréhensibles ("La Femme gauchère", 1978). Par la suite, il renoncera à son écriture de plus en plus laconique pour s’inspirer de la grande prose classique d’un Goethe ou d’un Stifter. Il s’intéressera aussi de plus en plus à l’apparente banalité des choses - un insecte, un juke-box - pour leur arracher leur "secret", pour atteindre une réalité plus signifiante que ce qu’elles livrent au premier regard.,,On le vérifiera au fil des milliers de notations recueillies dans les carnets que Handke a tenus de novembre 1987 à juillet 1990, années d’itinérance avant son installation définitive en France. "Hier en chemin" prend le relais de "A ma fenêtre le matin", qui couvrait les années 1982-1987. On y trouve un effort quotidien de clarification, d’"explication de soi à soi". Chacun peut y trouver de quoi allumer/alimenter sa propre réflexion, aiguiser son propre regard, tout en s’émerveillant du scintillement d’une image, de l’éclat d’une formule. A condition, toutefois, d’entrer en résonance avec cet auteur exigeant. Un auteur qui professe : "Rien ne touche au divin comme le langage - les possibilités du langage" (p. 352).,,Simultanément paraissent deux récits qui témoignent d’une sorte de retrait de Handke dans l’imaginaire du conte. On sait son dégoût du monde contemporain - on se souvient du parti qu’il prit pour les Serbes et de la gerbe qu’il déposa en 2006 sur la tombe de Milosevic. Dans "Kali", une cantatrice cherche à retrouver un enfant disparu dans une ville peuplée de réfugiés, construite autour d’une mine de potasse, tandis que la Troisième Guerre mondiale fait rage. Dans "La Nuit Morave", un écrivain a convié quelques amis sur une péniche, "La Nuit Morave", amarrée sur la Morave, un affluent serbe du Danube. Après le repas, il se lance dans un monologue ponctué seulement par le coassement des grenouilles sur les berges. Ce récit, qui parle surtout de solitude, de perte et d’amour, est réputé un des plus poétiques de l’auteur.,,Parmi les derniers ouvrages du monde germanique traduits en français, citons "Le Buveur" de Hans Fallada (1893-1947), une des figures les plus marquantes de la littérature réaliste allemande du XXe siècle. Son roman "Seul dans Berlin" (1947), qui raconte la résistance de petites gens au nazisme et à la Gestapo, est inoubliable. "Le Buveur" raconte la tragique dérive du prospère propriétaire d’un magasin de produits agricoles, heureusement marié depuis quinze ans, que des échecs pas vraiment insurmontables vont précipiter dans l’alcoolisme et le suicide social. Fallada parlait d’or : il ne se guérit jamais de sa propre addiction à l’alcool.,,Né en 1953, vivant à Bâle, Alain-Claude Sulzer jette un regard douloureux sur "Une autre époque". Un garçon de seize ans s’interroge sur son père, qui est mort à sa naissance et dont sa mère ne parle guère. Trouvant derrière sa photographie l’adresse du photographe parisien qui l’a prise, il se rend à Paris pour tenter d’en savoir plus. Il y découvre un milieu artistique et l’homosexualité dont il ignorait tout - une autre époque ! Il y découvre surtout le chemin de croix de son père : clinique psychiatrique pour redevenir "normal", mariage forcé pour afficher sa "guérison", amours clandestines, chantage, suicide. Un roman d’une implacable cruauté dans la description d’une époque où des homosexuels étaient acculés à préférer la mort à la honte. Une époque qui n’a pas disparu partout et continue de provoquer bien des drames. Alain-Claude Sulzer a obtenu le prix Médicis étranger en 2008 pour "Un garçon parfait".,,SAVOIR PLUS,Hier en chemin Peter Handke traduit de l’allemand par OlivierLe Lay Verdier 440 pp., env. 26 €,,Kali. Une histoire d’avant-hiver Peter Handke traduit de l’allemandpar G.-A. Goldschmidt Gallimard 120 pp., env. 15 €,,La Nuit Morave Peter Handke trad. O. Le Lay Gallimard 398 pp.,env. 23 €,,Le Buveur Hans Fallada traduit de l’allemand par Laurence Courtois Denoël 400 pp., env. 25 €,,Une autre époque Alain-Claude Sulzer traduit de l’allemandpar Johannes Honigmann Jacqueline Chambon 272 pp., env. 21 €

"Handke-Idiot-Savant" Prize

2011-06-11T10:53:00.001-07:00

"Handke-Idiot-Savant" Prize

Dotiert at 10 k Katharina shells, convertible in the South Seas.
With Oak Leaf Clusters and Swords.
Conches and Mollusks

In order to lend the prize the proper authenticity and gravitasit ought, maybe, be awarded first to the man whose savantry it evokes. Since i am instituting the prize it is herewith awarded to Peter Handke, winner of the Buechner, Thomas Mann, Kafka, Heine and too many prizes to count some of which he then accepted even though he said about ten years ago that he would accept no more prizes. Little ones he says he like, like the Kafka Prize.

I have it from a most intimate source that he can wake up at night:

"Nobel, Nobel, wo bleibst du? Warum flirtest du nur mit mir?"

THE TIME HAS COME THAT THE PRIZE IS MORE HONORED BY IT BEING GIVEN TO HANDKE THAN HANDKE HIMSELF ACTUALLY WINNING IT, THUS

THE

HANDKE-IDIOT SAVANT PRIZE

"Chicquita abracas a todos"

MICHAEL ROLOFF

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Member Seattle Psychoanalytic Institute and Society

This LYNX will LEAP you to my HANDKE project sites and BLOGS

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"May the foggy dew bediamondize your hoosprings + the fireplug of filiality reinsure your bunghole! {James Joyce}

"Sryde Lyde Myde Vorworde Vorhorde Vorborde." [von Alvensleben]

"Siena me fe, disfescimi Maremma." [Dante]

"Ennui [Lange Weile] is the dreambird that hatches the egg of experience." Walter Benjamin, the essay on Leskov.

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A Time Capsule: Peter Handke's 1989 Yugoslavia - by Scott Abbott

2011-05-20T21:04:00.000-07:00

A Time Capsule: Peter Handke's 1989 Yugoslavia

This article was written by Scott Abbott


Hay harps Photos by Scott Abbott & Zarko Radakovic

14 May 1989
In Peter Handke's novel Repetitions Filip Kobal rides a train through a Karawanken Mountain tunnel to get from Villach, Austria to Jesenica in Yugoslavia. Out of the cultural terrorism of Europe into the fabled "Ninth Land" of Slovenia. We can't exactly duplicate Filip's trip with our Opel Kadett; but Zarko Radakovic and I decide to drive through a parallel tunnel.
Somewhere near the tunnel we make a wrong turn and find ourselves driving along a long lake parallel to the mountains. Only fifteen minutes away, through the tunnel, is the promised land. Back and forth we drive, sometimes sure of where we are because of correspondences between countryside and map, then suddenly, inexplicably, repeatedly lost. The tunnel is carefully marked on the map, as is the Autobahn leading to it, and the name "Karawanken Tunnel" stands in tiny red letters next to the marks that mean "mountains." We can see the mountains. We can see the lake. We can drive through the streets of St. Jakob. But the map's promised 7.6-kilometer tunnel ("toll required") is simply not there.
Finally we throw away the text and ask an Austrian policeman how to get to the Karawanken Tunnel. When he understands that we want to drive through a tunnel to get to Jesenice he smiles so broadly that his thin moustache quivers. No such place, he says, not until the Yugoslavs finish their half.
We'll have to drive over the Wurzenpass.
At the border in an alpine meadow at the top of the pass, Zarko speaks with the guard and pulls the car into a parking lot. You need a visa, he tells me, and leads me into a low, dark, dirty monument to bureaucracy. Zarko answers questions put to him by a uniformed official. I watch several men pay what looked like huge amounts of money at another counter. How much will a visa cost? There are long silences while the official flips through several old notebooks. Habsburg vintage? Josef K. and the Castle? The official reads my passport page by page. My ears register the tiny sounds of a burocrat's radio playing somewhere in the building, broadcasting the immortal voice of Engelbert Humperdink: "Please release me, let me go, I don't love you any mo." With a flourish the official stamps my passport.
Now the border is crossed, Jesenice just ahead, and Filip Kobal's first experience awaits our retracing. Zarko is home. And yet not home, he explains. This is Slovenia, and the people here speak Slovenian. They learn Zarko's native language, Serbo-Croatian, in school....

http://www.literarytraveler.com/literary_articles/peter_handke.aspx

MARIE COLBIN'S OFFENER BRIEF AN PETER HANDKE VON 1999 DER GANZE TEXT

2010-12-25T13:07:00.000-08:00

OFFENER
BRIEF
AN
PETER
HANDKE
VON
MARIE
COLBIN
IM
MAI
1999
dieser
brief
wurde
in
der
oesterr.
zeitschrift
format
genau
so
gedruckt.
Alle
sagen,
Du
liebst
das
Land
der
Serben.
Ich
sage:
Du
liebst
vor
allem
Dich
in
diesem
Land!
Auch
ich
liebe
Tofu,
die
zugelaufene
Katze,
und
deren
Kinder
–
Buddha,
Congo,
Sanso
und
Patti
Smith.
Ich
liebe
dieses
Katzenrudel
sehr
und
trage
dafür
die
Verantwortung.
Nur,
wenn
Tofu
einen
Vogel
bringt
und
ihn
vor
meinen
Augen
glühend
zerbeisst
–
ihn
lustvoll
tötet,
dann
empfinde
ich
vor
allem
Liebe
für
den
Vogel!
Und
wenn
der
Arme
nur
verletzt
ist
oder
geschockt,
dann
eile
ich
und
handle!
Ich
versuche
alles,
um
ihn
zu
retten,
ihm
zu
helfen,
ihn
zu
heilen.
Als
vorbeugende
Massnahme
trägt
Tofu
nun
eine
Glocke
um
den
Hals.
Ein
bimmelndes
Warnsignal
für
die
Vögel.
Wo
ist
Dein
„Warnsignal“
für
die
unzähligen
massakrierten,
gedemütigten
und
vertriebenen
Kosovaren
geblieben?
Wo
Dichter,
sind
da
Deine
Worte
verlorengegangen?
Bist
nicht
auch
Du
mitverantwortlich
für
diesen
Krieg?
Nichts
hast
Du
im
Vorfeld
für
den
Frieden
getan!
Warum
nicht?
Einäugig
wütest
Du
um
Dich.
Weiter
und
weiter.
Handke
–
abgelichtet
vor
einer
bombardierten
Fabrik
in
Belgrad.
Oh,
welch
eitles
Getue,
welch
lächerliches,
hohles
Pathos!
Der
Indianer
auf
Kriegspfad,
als
letzter
Serbianer.
Fühlst
Du
Dich
nun
als
Held
in
Deinem
„Einbaum“
und
paddelst
so
weiter?
Erinnere
Dich
an
unsere
„Manöver--Geschichte“!
Vor
genau
zwölf
Jahren,
am
14.April
1987,
kurz
bevor
ich
Dich
für
immer
verlassen
habe,
gingen
wir
im
jugoslawischen
Karst
des
Weges.
Plötzlich
wurden
wir
aufgeschreckt
durch
rumpelnde
Panzer
und
lautes
Geknalle
irgendwelcher
Schützen.
Wir
gerieten
mitten
in
einen
gespielten
Krieg.
Du
sagtest
damals:“
Im
Krieg
ist
alles
besser.
Da
geht´s
um
was!“
Geht´s
dir
nun
besser,
Dichter?
Ich
glaube
beinahe,
ja.
Irgendwie
wirst
Du
diesem
Krieg
dankbar
sein,
denn
er
befriedigt
auf
perverse
Weise
Dein
unstillbares
Verlangen
nach
öffentlicher
Anerkennung.
Dein
Ego
bläht
sich
weit
und
breit,
und
es
widert
mich
an.
250.000
TOTE
und
zwei
Millionen
Vertriebene
aus
Bosnien!
Über
eine
Million
Vertriebene
aus
dem
Kosovo!
Und
Du
festgebissen
im
Fell
Deiner
„Einaughaltung“
–
rechtfertigst
ein
nationalistisches,
chauvinistisches
und
rassistisches
Regime.
In
einer
absurden
Verdrehung
von
Ursache
und
Wirkung
legitimierst
Du
Völkermord
und
Deportation.
Bewusst
vertauschst
Du
die
Rollen
der
Opfer
und
Täter.
Und
was
ist
zynischer
und
verletzender,
als
die
Bilder
des
Grauens
selbst
verantwortlich
zu
machen?
Schämst
Du
Dich
gar
nicht?
Wenn
Du
einen
Preis
in
Belgrad
entgegennimmst,
Dein
Stück
dort
zum
jetzigen
Zeitpunkt
inszenieren
oder
dich
gar
zum
edlen
„Ritter“schlagen
lässt,
so
ist
das
Deine
bewusste
Zustimmung
zur
Blut--Politk
des
Diktators
Milosevic!
Das
ist
Dein
Beitrag
zur
„ethnischen
Säuberung“!
Ja,
ich
höre
Deine
abgedroschenen,
vulgären
Phrasen:“
Ich
scheisse
auf
Eure
Menchenrechte.
Ich
scheisse
auf
Eure
bedrohten
Völker.
Steckt
Euch
die
Toten
in
den
Arsch!“
Wer
bist
Du
denn,
dass
Du
Dich
so
wichtig
nimmst?
Bist
weder
gross
noch
edel
oder
gar
bescheiden
und
aufrichtig.
Ein
eitler
Schreiber
bist
Du,
der
sich
sonnt
in
der
Rolle
des
„einsamen
Rufers“.
Nur
sind
das
Rufe
nach
Zustimmung
für
ein
Verbrecherregime.
Du
bist
ein
Ideologe
des
modernen
Balkanfaschismus.

2
Dein
kitschiges,
verklärtes,
„Grasbüschel--Weltbild“
bekommt
leider
wieder
einmal
viel
zu
viel
Aufmerksamkeit,
und
ich
wundere
mich
sehr,
auf
welch
banaler,
Wein--seliger
Grundlage
Deine
Befürworter
sich
auslassen.
Dein
kleines
dramatisches
Stückchen
gibt
dem
Krieg
nicht
ein
konkretes
Gesicht.
Es
stellt
sich
nicht
gegen
die
ungeheuren
Ausmasse
der
Auslöschung
von
Individualität
(selbst
tote
Gesichter
werden
mit
Baseballschlägern
unkenntlich
gemacht),
sondern
ist
Ausfluss
deiner
aggressiven
Eitelkeit.
Ich
bin
Pazifistin.
Und
wenn´s
nach
mir
ginge,
gäbe
es
nicht
eine
Waffe
auf
Erden!
Jedoch
weiss
ich,
solange
es
Männer
gibt
auf
dieser
Welt
–
Männer
wie
Dich:
einäugig,
unnachgiebig,
machthungrig
und
Ego--breit
--,
wird
es
auch
Waffen
geben
und
somit
Kriege.
Ich
höre
noch
meinen
Kopf
auf
den
Steinboden
knallen.
Ich
spüre
wieder
den
Bergschuh
im
Unterleib
und
auch
die
Faust
im
Gesicht.
Nein
–
Du
bist
kein
Mann
des
Friedens!
----
MARIE
COLBIN
IM
MAI
1999

MARIE COLBIN REVIEW OF HERWIG'S MEISTER DER DAEMMERUNG

2010-12-24T06:39:00.000-08:00

malte herwig, "author" of meister der daemmerung, threatened the austrian news service

http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,509962

with a 60,000 Euro lawsuit if they did not remove the one sound response to his book! it appears at the handke discussion and handke watch spot and my arts critic blog at the request of the author, the copyright is the author's.

Marie Colbin: Gedanken zu Peter Handke

Am 8.8.2008 fällt mir Peter Handke nach 20 Jahren Abwesenheit wieder auf einem Gehweg zu, beinah wie damals Ende Juli 1983 am heißesten Tag des Jahrhunderts. Wir sitzen im Garten des Hotels Sheraton, und ich sehe seine kleinen Füße und sehe noch viel mehr und es ist mir vertraut, als hätten wir uns gestern erst getrennt.

Ein Jahr später, am 8.8.2009 um 16 Uhr, sitze ich wieder in den Korbmöbeln mit den winterweißen Pölstern, mir gegenüber Malte Herwig, ein junger, höflicher, sehr hochdeutsch sprechender Mann, der ein Buch über Peter Handke plante.

Im Vorfeld dachte ich, es wäre besser, ich rede mit dem Biographen, er könne sich dann vielleicht ein schärferes Bild machen, als er orientiere sich nur am Tratsch der anderen. Malte H. stellte ein Gerät in Tierform auf den Gartentisch. Ein rot leuchtender Innenkörper mit vier dunkelgrauen Beinen in Draht gewickelt starrte auf mich. Das Mikro wirkte wie ein Roboterhund, der jederzeit auf meinen Schoß hüpfen könnte. Irgendwie irreal, dieses Ding. Noch nie zuvor gesehen.

So öffnete ich mich also und versuchte auf die Fragen des Biographen zu antworten. Plötzlich legte mir Malte H. Briefe vor, nicht nur das, er las sie sogar laut. Als wäre ich vor Gericht, so wurde ich jetzt geprüft. Diese Briefe waren meine! Ich schrieb sie als sehr junge Frau an Peter Handke, im Vertrauen und nicht ahnend, dass diese zu Lebzeiten in fremde Hände geraten könnten. Es gäbe da ein Archiv, einen Vorlass, und ich war entsetzt und verletzt, fühlte mich verraten und verkauft. In dieser Hochspannung versuchte ich Haltung zu bewahren und den Fragen zu folgen. Viele Stunden saßen wir da, redeten, und die Vergangenheit riss mir das Herz wund. Ich versuchte zu vertrauen, jedoch gelang es mir nicht ganz.

Am 9. November 2010 wird das Buch erscheinen – das wusste ich, und ich schlief ab Anfang November schlecht. Der Postbote übergab mir das Paket, und ich öffnete es langsam. Ein starkes Coverbild lag da vor mir, auf schwarzmattem Papier. Die Struktur der winterweißen, harten Bucheinbindung erinnerte mich an die Korbmöbel im Garten des Hotels, auf denen wir saßen, der Dichter und auch der Biograph. Ich sehe auch noch den gepflegten Anzug des Biographen, auf den relativ kurz nach Beginn unserer Begegnung ein Vogel kackte. Ich sagte: „Vielleicht bringt das Glück!“ Als ich dann den Buchdeckel aufschlug, fand ich mich gleich im handschriftlichen Tagebuchauszug vom 3. Juni 1984. Sie sagte, ihr rechtes Bein sei zwei Mal in Gips gewesen: „Aber damals war ich noch Jungfrau.“ (Satz auf der Brücke) Ein olivfarbenes Blatt liegt auf dem Text, und dieser Farbton erinnert mich an ein von mir gefärbtes Hemd, das ich dem Dichter schenkte und mit dem ich somit zur Tintoretta wurde.

Nach dem Flashback wurde ich nervös, denn ich wollte mich im Innenteil des Buches suchen, diese Passagen also, von denen mir der Biograph im Vorfeld bereits berichtete. Wie soll ich ein Buch mit beinah 400 Seiten in einer Nacht lesen, das geht einfach nicht. Ich muss also erst einmal drüberfliegen. Die Sache mit Mann und Frau auf Seite 235, ich finde und fliege. Erst mal bin ich erleichtert. Puh, durchatmen, es hätte schlimmer kommen können. Jedoch auch stärker und tiefer, so hätte ich es mir gewünscht.

Da waren Wörter verdreht, vieles fehlte und manches hätte ich so gar nicht gebraucht. Erwarte ich zu viel? Ist es denn möglich, wenn Dritte über Dritte schreiben, dass es der Wahrheit entspricht?

Eigentlich wollte ich das Buch gleich weglegen, da es belastet und alte Wunden aufreißt. Ich versuchte die Emotion abzustreifen und etwas gelassener zu werden, war neugierig und wollte diese Biographie lesen. Zeile für Zeile. Somit begann ich damit. Als würden die Buchstaben aus den Seiten fallen. Der Druck ist nicht zentriert, das mag ich nicht. Mir ist, als würde ich die Buchstaben verlieren beim Lesen.

Dennoch lese ich den Anfang gern, über diese wilde Mutter und den etwas eitlen und doch lieben Vater, dessen Hund auf dem Bild mich an den meines Großvaters erinnert. Es ist kein Collie, wie dort beschrieben, sondern eine Setterart, diese Hunde liebe ich besonders. Ich fliege weiter und lache und bin berührt und bewegt.

Der Biograph war fleißig. Der erste große Teil ist sehr gelungen, finde ich. Die Nacht ist lang und ich lese und lese. Es bannt mich, es ist auch spannend, bis ich dann in diese Frauenspur gerate, und ab da kippt das Buch. Irgendwie stimmt es nicht mehr. Wenngleich im ersten Großteil vieles auch etwas langatmig ist und diese Rückblenden, die Wiederholung der Wiederholung, mich manchmal nerven, so wirkt das Geschriebene dennoch wahrhaftig auf mich. Ab der Frauenspur dann nicht mehr.

Ich erinnere mich wieder an den ersten Eindruck des Biographen. Ich dachte: „Der ist zu jung!“ Zehn Jahre später, das wäre besser. Wie soll ein Mitte-Dreißig-Jähriger eine Biographie über einen beinah 70-Jährigen schreiben können? Vor allem dieses Frau-Mann-Thema, dafür ist er zu jung. Noch voll mit Illusion und Paartraum.

Ja, und dann lande ich wieder inmitten meiner Sätze, verdreht zitiert, und werde wütend. Nicht nur meine Worte sind verdreht, sondern auch die anderer. „Lieber, lieber Handke, vergessen Sie keinen Augenblick, dass Sie mit meiner Frau sprechen!“ Ihr Heller. So wäre das Original gewesen. „Lieber Peter, bitte bedenken Sie, dass Sie mit meiner Frau unterwegs sind.“ Ihr A.H. – so steht es im Buch.

Die Färbung der Zwischentöne, mir wäre die wichtig, denn Heller würde nicht so mit Handke reden. Und wenn es schon ein Tonband gibt, auf dem ich Klartext spreche, verstehe ich die Verdrehung nicht. Auch, dass Heller unterstellt wird, er hätte mich zu dem Polittext 1999 animiert, ist Irrwitz! Denn in jener Zeit hatte ich bereits 15 Jahre lang keine Verbindung zu diesem Mann.

Der Text 99 brach aus mir selbst, aus Wut zwar, jedoch auch aus Überzeugung. Ich hatte eine andere politische Haltung, da mir alles Nationale zuwider ist. Ich wünschte mir damals Handke als Mittler und nicht als derart Wütenden. Ich baute einen Text als Metapher zu diesem Krieg, und ich fand schrecklich, wie mein Text von der Presse reduziert und billigst vermarktet wurde. Dass der Biograph jetzt wieder in diese drei Endsätze taucht und nicht meine politische Haltung weitergibt, verletzt mich. Wozu sprach ich Stunden mit diesem Mann?

Wenn ein Vulkan ausbricht, Lava über dich fließt und du überlebst, dies dann als Tritt in den Po beschrieben wird, dann sage ich, es sollte lieber geschwiegen werden. Ich würde niemals einen Schreiber bei seiner Arbeit aufhalten. NIE! Denn ich achte sein Tun und habe davor Respekt.

Ich möchte nicht, dass so über mich geschrieben wird, denn das ist Lüge. Ich denke, der Biograph wusste nicht so recht, wie er zum politischen Teil des Buches gelangen soll. Er benutzte mich als Art Brücke. Als wir uns begegneten, wollte er den politischen Teil draußen lassen. Ich sagte: „Das geht aber nicht. Das ist nun mal ein zentrales Thema.“

Ich fühle jetzt beim Lesen des 6. Kapitels, dass da etwas nicht stimmt. Dass da zurechtmodelliert wurde. So sehr ich den Anfang des Buches mochte, so sehr mag ich den Schluss nicht.

Plötzlich sind wir im Märchen, und alle sollen den Helden lieben. Ja, ich verstehe, dass der Autor seinen Protagonisten gut aus dem Buch entlassen will, aber heiligsprechen sollte er ihn nicht.

Ich erhob meine Stimme, weil ich dazu gebeten wurde. Jetzt schließe ich das dicke Buch, verlasse das Vergangene, versuche mit den Projektionen und Wahrnehmungen der anderen klarzukommen, um zu überleben, lande wieder auf der Erde und LIEBE MEINE FREIHEIT!

Zur Person Marie Colbin
* 18. November 1957 in Gmunden, absolvierte die Schauspielschule des Mozarteums in Salzburg, nahm dann Gesangs- und Tanzunterricht.
1977 Debüt in Peter Turrinis „Rozznjogd“. In den 1980ern war sie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen.
1984 Deutscher Filmpreis als beste Hauptdarstellerin in „Der Fall Bachmeier – Keine Zeit für Tränen“. Colbin lebt als Fotografin und Autorin in Berlin und Salzburg.
Marie Colbin in Film und Fernsehen: 1980 „Auf halbem Weg“, „Reinheit des Herzens“. 1981: „Malou“; 1982: „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“; „Sei zärtlich, Pinguin“, „Miras Haus“. 1983: „Karambolage“, „Das Gold der Liebe“, „Frühlingssinfonie“; 1986: „Die Walsche“; 2004: „Augenleuchten“; 2006: „Die Zeit, die man Leben nennt“.

=F=

A BRIEF EXCHANGE BETWEEN JIM KRUSOE AND MYSELF ON HANDKE BOOKS AT BARNES AND NOBLE

2010-12-19T08:46:00.000-08:00

No dear Jim, its not the culture that is to blame

[Dear Michael, I'm sorry to hear that, but I don't think the blame is where you put it so much as a national consciousness that has sunk to youtube snippets and iphone apps. The new fiction section at our miserable college library, for example, could easily have been poured out of the community room of a trailer park. Jim

On Dec 18, 2010, at 9:37 PM, MICHAEL ROLOFF wrote:

My visit to the huge BARNES AND NOBLE at University Village
here in Seattle
yielded not a single Handke title, neither novel, play or poem
among its thousands upon thousands of titles,
not even the two paperbacks that are obtainable from NYRB Books
nor KASPAR from FSG, which has no other paperbacks in print. And
a merry x-mas to that mediocre firm FSG that over a course of time
ruined what I helped establish, roger straus, michael dicapua,
that mediocrity steve wasserman, jonathan gallasi. et al.]

The Handke reception initially was first rate. For KASPAR & OTHER PLAYS + for GOALIE.
I put RIDE ACROSS LAKE CONSTANCE into an anthology of German plays I did for Peter Mayer at Avon.
Persuaded Peter to do TWO BY HANDKE, followed by THREE BY HANDKE. These were then
also done by Collier Books. Even the diary volume WEIGHT OF THE WORLD was
a success - but leave it to FSG not to follow up with HISTORY OF THE PENCIL
as every other foreign house in the major languages has done.
SORROW BEYOND DREAMS was not just a huge hit, but also it's play adaptation
at the Phoenix in NY
I put out two volumes of Handke's poems, at Continuum and at Urizen Books.
Everything was going honkey dorey until FSG took off nearly a decade after LEFT HANDED
was even published in its entirety in the New Yorker. The title novel of A SLOW HOMECOMING
and its theme of withdrawal [as though Handke has ever been close to anyone but himself and his mother!]
and in its now lens wide open but concrete mytho-poeicism, written just two years later
was not published until 1986 with ST. VICTOIRE and A CHILD'S STORY.
In 83 FSG, Michael DeCapua, that "forever asslicking stilleto man", by the luck of the licking
is editor in chief at FSG, the very many who tried to kill the Handke project there initially,m\
turns down my best translation, of WALK ABOUT THE VILLAGES,which Handke thinks is better than an translation he could have ever imagined,
and forgets, lovely lunatic that he can be too, that it could not have been done without him
Subsequently they turn down all his other great plays. Also thank that mediocrity Steve
Wasserman for that when he was in charge of Noonday Books and Hill and Wang divisions
which do FSG's paperbacks and plays.
. The New Yorker comes through once more with a huge section of THE REPETITION. in the
late 80s. Nothing since, have no idea whether that mediocre firm even submits
the translations of the great NOMANS'S BAY and GREDOS to them.
Handke has had about ten different editors at FSG, no wonder there used to be
that revolving while Straus was alive and DiCapua was around.
I myself only got it on with one editor there, Henry Robbins who was Barthelme
and Tom Wolfe's editor, but left within a year of my three year stint there,
and died of a heart attack young at Simon and Schuster, the kind of firm
to give anyone halfway tender hearted...
Since then FSG relies on Krishna Winston to advise them what Handke to do...
Krishna came in late with the last of the three essays and wrote
me that she likes to have some time off from translating, and
seemed to think that Handke's KALI was like other things he has done.
Obviously bereft. No guarantee that because you are a first rate
translator you have an understanding of what you translated or
of such a huge body of non-repetitive but developing body of work.
Don't think they are doing Handke's reportage THE CUCKOOS OF VELICA HOCA
The McGonigle just called me attention, on face book, to a bugger
who wrote something about Camp Bondsteel for Virginia Quarterly,
He may have been born bugger, but he's just another pretty good
regular journalist. Those folks can't even imagine how far behind
the eight ball they are when it comes to a great novelist taking
on a small section of the world.
So FSG may not have anyone with German in house. When I was there
in the late 60s they had no one with a foreign language, although
I expect that the august Robert Giroux must have had Latin.
Galassi evidently knows wop to be able to translate Montale.
It was much CHEAPER to get a good foreign author for FSG early
on! Straus relied on folks like me to do his finding.

So it is is not just the superficial deeply disneyfied pop
culture that is to blame - and I myself feel that our slither
has actually grown and that these means of communication
have helped alleviate....

However, my close focus on everything Handke for 25 years now
has paid off in all kinds of horrendous realizations,
about the state of reviewing, its all at the handke-watch blog,
and we continue to
live in a forever dark age, into which we dip each night
but occasionally wake with gold in our beaks and beakers

I won't go into the disaster that is the American theater
and its directors. I got the most intimate acquaintance
of the mentall lazy cowardly folk like zaslove, beattie, misha
berson, richard white, etc.

here, where a lot of early Handke
plays were done by M. Burke Walker's THE EMPTY SPACE. Burke
a first rate director,no longer has a theater... alas..,
and is barely surviving... like some other folks we know.

Elia just wrote that you have some cats and dogs washing
the dirt off your cars! Good for you. Quinolt on the
Olympic Peninsula had 12 inches in 24 hours last week!
sing sorrow
xx michael r.

HANDKE KLEINE ZEITUNG INTERVIEW DEC 2010

2010-12-11T08:28:00.000-08:00

http://handke-discussion.blogspot.com/2010/12/full-length-review-of-herwigs-handke.html

"Müssen wir Angst vor Ihnen haben?" - "Noch nicht!"

Peter Handke im Gespräch.

"Ich verspüre Dankbarkeit: dass ich halbwegs noch die Augen öffnen kann und die Stimme erheben kann und schauen kann und hören kann, gehen kann vor allem

Am Tag, bevor der Schnee nach Paris kam, war er noch mit dem Taschenmesser im Wald. Es ist sein Geh-Wald. Er beginnt gleich hinter seinem Haus im Pariser Vorort Chaville und führt hinaus nach Versailles. Kaum ein Fremder steigt hier aus dem Zug, die meisten zieht es zum nahen Schloss und den Königen.

Aus dem Laub hat Peter Handke Herbstschwammerln freigelegt, so nennt er sie. Jetzt steht er in der Küche und rührt die frischen mit getrocknete Pilzen unter die Pasta. Den Fotografen bittet er, Scheiben vom spanischen Schinken zu schneiden, und lobt ihn für das Geschick. Auf dem mächtigen Esstisch liegen parallel angeordnete Stifte, eine Bienenwachskerze brennt. Ringsum türmen sich auf den Kelim-Böden und den Stufen die Bücher wie krumme, unförmige Heiligenstatuen. Es sind kleine statische Wunder. Nichts in dieser ästhetischen Unordnung wirkt zufällig. An den Wänden Kinderzeichnungen, auch Schwarz-Weiß-Fotos; auf einem ist Handke mit seiner Mutter zu erkennen, sie, die am Leben zerbrach. In Handkes neuem Buch "Immer noch Sturm" führt sie der Sohn aus dem Totenreich und erweckt sie im Schreiben zum Leben.

Brahms ist zu hören, aber man sieht kein Hi-Fi-Gerät. Er würde wohl stören. No electronic devices, nur ein altes, schwarzes Faxgerät steht im Flur. Später legt der gut gelaunte Gastgeber Johnny Cash auf und kommt noch einmal aus der Küche: Weißwein, Sancerre, dazu eine heiße Pfanne mit angebratenen Erdäpfeln, gerösteten Haselnüssen und Kastanien. Seine freundliche Fürsorge, die schon bei der Begrüßung spürbar war, als Handke wiederholt gemahnt hatte, achtzugeben, der Schnee sei glatt und gefährlich. Auch jetzt: "Hier, das Salz, und hier, das Olivenöl, für die Kartoffeln, vielleicht."

Es ist ein schönes, altes Haus, erbaut um die Jahrhundertwende. Hochgeschossene Bäume und vergitterte Tore schirmen das Kleinod ab. Privé!, nicht alle achten das Gebot. Eine kleine Allee, die sich hoch droben zu einem grünen Viadukt schließt, trennt das Dichterhaus von der nahen Straße, die Innenwelt von der Außenwelt. Im Garten ragen die Apfelbäume nah an das Haus heran, Handke hat viele selbst gepflanzt. Die Sorten benennt er kundig wie die Pilze, ein Mann der Agrikultur. Sie ist Erbe. Schon sein slawischer Onkel Gregor war Obstbauer. Die Leser kennen ihn. Einige der geernteten Äpfel hat Handke am Rande der Eingangsstufen, neben den bänderlosen, angeschneiten Gartenschuhen zurückgelassen. Keine Sorglosigkeit, sondern Zeichen. "Sie müssen wissen, das hier ist mein kleines, schlangenloses Paradies".

Foto © Wolfgang Zajc

Sie schauen besser aus als früher.
PETER HANDKE:  Das sagt man von allen älteren Arschlöchern.
Jünger.
HANDKE.  Nein.
Doch.
HANDKE:  Die Fotos von damals sind so schlecht. Ich habe mich ja nie als schön empfunden.
Sondern?
HANDKE:  Als seltsam, lebendig. Das Problem damals wie heute ist: Wenn ich fotografiert werde, bin ich öffentlich. Und in der Öffentlichkeit bin ich im Grunde kein Mensch. Da bin ich fern vom Ich, da bin ich jemand Anderer. Aber nicht im guten Sinn.
Weil Sie die Öffentlichkeit deformiert?
HANDKE:  Ich beherrsche mich öffentlich entweder zu gut oder zu schlecht. Ich habe kein Maß für mich in der Öffentlichkeit.
Sie sind dieser Tage 68 geworden. Ist das Alter etwas Schönes oder ein Ärgernis, das zu Schwermut führt?
HANDKE:  Eigentlich ist es schön. Morgen kann es wieder anders sein. Aber jetzt bin ich dankbar.
Dankbar wofür?
HANDKE:  Dass ich halbwegs noch die Augen öffnen kann und die Stimme erheben kann und schauen kann und hören kann, gehen kann vor allem. Dankbar fürs Leben, fürs Leben als Geschenk. "Lebensgeschenk" hat Hermann Lenz das genannt.
Die Gereiztheit, nimmt die ab mit dem Alter oder eher zu?
HANDKE:  Ich versuche, mich zu beherrschen. Aber ich bin gereizt, ja. Ich bin ein gereizter Menschenfreund.
Im jüngsten Buch heißt es: "Ich habe die Menschen über."
HANDKE:  Nein, das darf man nicht. Das gehört sich nicht. Es verbietet sich. Viele wahre Sachen fangen mit "Es" an.
Hält Sie die Gereiztheit wach?
HANDKE:  Ohne Gereiztheit würde ich nichts Schönes sehen, würde ich nicht wirklich tief eingeschnitten werden von manchen Anblicken, von manchen Wörtern und Worten. Gereiztheit ist die Grundbedingung. Natürlich ist die Ruhe viel schöner. Aber die Ruhe ist nicht von vornherein da. Die Ruhe muss werden.
Früher konnten Sie Leute für ein unbedachtsames Wort mit der Macht Ihrer Worte zermalmen.
HANDKE:  Das war einmal.
Müssen wir Angst haben?
HANDKE:  Noch nicht. Aber stellen Sie Ihre Fragen.
Sind Sie einsam? 
HANDKE:  Unsinn.
Einsam sind Sie, wenn Sie in Gesellschaft sind, haben Sie einmal gesagt.
HANDKE:  Als Junger wollte ich immer einsam sein. Und ich war einsam. Das habe ich erst später gemerkt. Die Einsamkeit war, dass mir die Einsamkeit gefehlt hat. Gefühlt habe ich damals eine Sinnlosigkeit, eine Ausweglosigkeit, eine Stumpfheit. Einsamkeit klingt so schön. "Soledad" heißt sie auf Spanisch.
Aber Einsamkeit ist nicht schön, auch wenn sie schön klingt. 
HANDKE:  Das stimmt, schauen Sie die alten Menschen an überall. Wenn man nur einen auf der Straße wahrnimmt, seine Augen, wie die aus ihrer furchtbaren Einsamkeit heraus ein Leuchten bekommen. Die Einsamkeit ist etwas Hartes, Kaltes, Bösartiges.
Sie leben allein hier?
HANDKE:  Ich arbeite hier alleine.
Ist das Alleinsein eine Bedingung des Schreibens?
HANDKE:  Leider geworden. Schreiben ist ja nicht immer harmonisch. Da kommen Momente, wo man auf des Messers Schneide schreibt. Da kann es schon seltsam sein, wenn dann die Familie da ist. Das war eines der Probleme hier im Haus. Es ist sehr hellhörig. Man musste den Kindern sagen: Bitte seid still, nicht laut gehen. Und das hat mir dann auch wieder ein schlechtes Gewissen gemacht, dass die Kinder so still sein mussten.
Schreiben und die Ehe, ist das unversöhnlich?
HANDKE:  Es geht schwer, aber es geht, muss gehen. Aber jeder geht da anders zugrunde.
Sie leben getrennt zusammen?
HANDKE:  Ja, ja, wir sehen uns drei, vier Mal in der Woche am Abend in Paris mit Kind. Da gehe ich dann hin. Aber das Problem ist nicht zu lösen. Ich bin ja für Familie. So ein Schriftsteller, der sagt, ich darf keine Familie haben, der geht mir von vornherein auf die Nerven.
Sie haben einmal gesagt, die Sache mit Mann und Frau kann nur in Tragödien enden. Ist das so?
HANDKE:  Ja, das sagt man so, wenn man jung ist.
Ein Anderer sein, wollen Sie das im Alter immer noch?
HANDKE:  Nein, ich möchte besser ich selber sein. Das Problem ist das Problem der Reinheit.
Was ist die Reinheit?
HANDKE:  Ohne Schmutz gibt es keine Reinheit. Die Sprache der großen Bücher, sie wäre ohne viel Schmutz nicht möglich gewesen. Ich selber sehne mich auch nach Reinheit. Aber das schaffe ich nur durch Spracharbeit, Satzarbeit, rhythmische Arbeit, Absatzarbeit, Bildarbeit und - ja - auch musikalische Arbeit. Das ist für mich Schriftstellersein heutzutage. Das meine ich mit der Reinheit.
Mögen Sie noch gerne, was Sie früher mochten: die Beatles, die Stones, Kino, das Unterwegssein?
HANDKE:  Ja, wenn ich die Rolling Stones oder Beatles von Weitem höre, zufällig, irgendwo in einem Café, bin ich ganz erschüttert.
Wieso erschüttert?
HANDKE:  Na gerührt, bewegt. Ich bin bewegt. Weil das war so eine Zeit, das war meine Achtundsechzigerzeit. Da bin ich erwacht aus meiner Seminarzeit. Ich war ja nie Achtundsechziger. Ich war ja das rote Tuch von denen. "Literatur ist tot", hat der Scharlatan Enzensberger gesagt, der sich als Dichter ausgibt und nie im Leben ein wirkliches Gedicht geschrieben hat. Für mich sind das meine Feinde. Und wo das hingeführt hat, hat sich später ja auch gezeigt. Von Cohn-Bendit bis Joschka Fischer.
Wohin hat das geführt?
HANDKE:  In eine totale Unkultur, in die Unkultur, genau zu wissen, wo die Guten und wo die Bösen sind. Aber '68 und davor die Beatles, das war für mich die Musik. "Love me do" und "All my loving". Mensch, habe ich mir damals gedacht: Das ist das Leben. Und immer noch, wenn ich das von ferne höre, denke ich: Ja, das ist das Leben.
Was hören Sie jetzt?
HANDKE:  Johnny Cash. Ich könnte ihn endlos hören.
Ist er besser als die Beatles?
HANDKE:  Ich würde es nie vergleichen. Seine letzte Platte ist eine Abschiedsplatte, wo er aus dem Leben geht. Er weiß, er singt zum letzten Mal. Und das ist so was von ernsthaft und zugleich heiter. Oder Leonard Cohen. Ich habe ihn nie mögen als Junger. Aber jetzt! Der hat in den letzten zehn Jahren so großartige Lieder geschrieben. Man hat ja Bob Dylan für den Literaturnobelpreis vorgeschlagen. Aber da bin ich fast eher noch für Cohen.
Oder für Peter Handke?
HANDKE:  Das passt nicht zu mir. Preise passen nicht zu mir. Kleine Preise ja. Die passen gut zu mir. Ein Preis, den es noch nicht gibt, über den würde ich mich freuen. Vielleicht kommt er noch. Im Himmel, oder wo.
Der Nobelpreis ist es nicht?
HANDKE:  Nein. Es gibt so typische Nobelpreisträger wie Vargas Llosa oder Günter Grass. Das ist scheußlich. Das ist der Tod der Literatur. Der Nobelpreis ist ja etwas ungeheuer Politisches. Aber das sagt ja jeder, weiß ja jeder. Der Nobelpreis hat auch wirklich abgewirtschaftet. Seit 20 Jahren hat kein Lyriker mehr den Preis bekommen. Das ist seltsam, oder? Lyrik ist doch die Essenz von Literatur!
Immer mehr junge Leute haben Schwierigkeiten mit dem Lesen, können nicht sprechen über das, was sie gelesen haben.
HANDKE:  Das geht mir manchmal auch so. Aber das Gelesene bleibt ja in einem. Ich habe als Junger Tolstoi, Dostojewski, Camus, William Faulkner, die Odyssee und Georges Bernanos gelesen. Aber ich hätte das nicht wirklich ausdrücken können.
Was man liest, muss in einem erst reifen.
HANDKE:  Ja. Und wenn es nur eine Zeile ist, kann es 20 Jahre später plötzlich wiederkommen. Als Rettung. Es geht dann auf. Es geht so auf wie eine Schneerose.
Sie gehen viel, ist das eine Möglichkeit, die Dinge in sich reifen zu lassen?
HANDKE:  Gehen ist essenziell. Bergaufgehen vor allem.
Gehen Sie täglich?
HANDKE:  Ja, auch jetzt im Schnee. Ich gehe immer. Zuletzt in Friaul. Ich gehe. Das Wort "wandern" mag ich ja nicht. Das klingt so nach Alpenverein. Aber gehen. Weit gehen. Weit muss es sein. Ohne das aber in Zahlen messen zu wollen. Weil das Leben kann man nie in Zahlen erzählen. Manche tun das. Die sagen, ich habe 20 Kilo Steinpilze gefunden in zwei Minuten. Das sind Arschlöcher. So kann man doch nicht über Steinpilze reden.
Die haben keine Ehrfurcht.
HANDKE:  Ja, da ist keine Ehrfurcht.
Sie leben fast 21 Jahre hier in Chaville, sind Sie hier zu Hause?
HANDKE:  Nein, das nicht. Relativ zu Hause.
Paris ist der einzige Ort, sagten Sie einmal. Ist das noch so?
HANDKE:  Paris ist nicht das Einzige, nein. In Paris erlebe ich eigentlich nichts. Man kann sich kaum vorstellen, dass eine Geschichte heute noch in Paris spielt. Paris braucht das nicht mehr. Die Vororte schon. Die brauchen das, das Gesehenwerden, das Erzähltwerden. Die Peripherie ist das Fruchtbare.
Auch hier sind Sie am Rand.
HANDKE:  Das ist ja nicht mehr Paris, das ist ein wirkliches Niemandsland. Zwischen dem Leid und dem Nichts wähle ich das Leid, schreibt William Faulkner. So denke ich immer. Wenn ich die Wahl hätte zwischen Innenstadt und Peripherie, wähle ich die Peripherie. So wie ich zwischen Whisky und Sliwowitz den Sliwowitz wählen würde.
Sie mögen das Wort "Heimat" nicht, "Heimweh" aber schon.
HANDKE:  "Domotoje", heißt es auf Slowenisch.
Heißt das, dass es Heimat ohne Schmerz nicht gibt?
HANDKE:  Gut gesagt, ja. Wenn die Leute nur alle das annehmen würden, wenn die Heimat nicht nur die sonnige Bastion ist, die man verteidigen muss, so wie in Kärnten! Jeder weiß es im Grund anders. Trotzdem macht man aus der Heimat, auch der Sprache, aus dem Deutschen gegenüber dem Slowenischen eine Ideologie. Vielleicht ist es ja besser geworden. Solange die Wirtschaft geht, ist die alte Ideologie versteckt. Wenn aber die Wirtschaft nicht mehr geht, dann kommt alles wieder heraus.
Wie erklären Sie sich das?
HANDKE:  Der Historiker Fernand Braudel hat das mit der langen Dauer erklärt. Er glaubte, dass zwischen den Völkern die Beziehungen über die Jahrhunderte bestimmt sind von der langen Dauer. Zwischen Österreich und Frankreich war immer Feindschaft. Sie ist immer noch da. Das hat man 2000 zur Sanktionenzeit gesehen. Da war Frankreich sehr feindselig gegenüber Österreich. Ich war empört. Der Bernard-Henri Lévy ist nach Wien gereist mit Michel Piccoli, eingeladen von Luc Bondy, und es war Boykott, und die haben Reden gegen das braune Österreich gehalten. Ich habe damals meinen Freunden, die das mitorganisiert haben, gesagt: Wir Österreicher kommen schon selber zurecht, wir machen das selber.
Hat die Distanz Sie Österreich näher gebracht?
HANDKE:  Ja. Ich bin kein Nationalist. Aber ich werde Patriot, wenn mein Land so ungerecht dargestellt wird. Dann verteidige ich es, dann werde ich Österreicher.
Sie sagen: mein Land.
HANDKE:  Ja, das ist mein Land.
"Das Fette, an dem ich würge: Österreich." Das ist von Ihnen. Sie würgen jetzt nicht mehr?
HANDKE:  Ich würge nicht mehr. Das war damals so ein Moment. Ich war sehr reizbar, habe den österreichischen Dialekt nicht vertragen. Der Dialekt war für mich verbunden mit dem Aggressiven, Abtuenden, der Verachtung, die man gespürt hat. Inzwischen vertrage ich den Dialekt, weil ich ihn nicht mehr verbinde mit Haltung. Das ist auch eine Art von Reifen. Man reift ja nicht viel, aber ein bissel doch.
Bundespräsident Fischer hat Sie ermutigt, heimzukommen. 
HANDKE:  Ja, das stimmt, das war aber nicht ernst gemeint.
Er würde Sie dabei unterstützen.
HANDKE:  Das ist ein typischer Bundespräsidentenspruch. Ich habe sogar ein Forsthaus besichtigt. Aber eigentlich wollte ich nur höflich sein. Aber das war ein Jammer, eine Bruchbude sondergleichen.
Verspüren Sie im Alter ein Verlangen, an den Ursprung zurückzukehren?
HANDKE:  Nein, das habe ich nicht. Mein Pfarrer in Griffen droht mir immer an, ich soll mich beerdigen lassen dort. Warum nicht.
Aber wir haben nicht gemeint, zum Sterben heimkommen, sondern zum Leben.
HANDKE:  Ich habe schon verstanden, ja. Kann schon sein. Aber ich habe meine Tochter hier. Léocadie. Sie ist 19 Jahre alt.
Was müsste das für ein Ort sein, an den Sie zurückkehrten?
HANDKE:  Er müsste am Rand liegen, und ein Gasthaus müsste dort sein, ein paar Gasthäuser.
Eine Kirche?
HANDKE:  Eine Kirche, natürlich, Messe ja. Glocke, dass man sonntags in die Kirche gehen kann. Und hügelig müsste es dort sein. Nicht richtig Gebirge.
Wind?
HANDKE:  Wind, ja, und ein Bach, kein Fluss. Wie ich ganz jung war, da wollte ich immer einen Riesenfluss. Aber ein Bach ist mir lieber.
Ihr neues Stück "Immer noch Sturm", ist das nicht auch eine Art Heimkehr?
HANDKE:  Es ist eine Art Heimatgeschichte, ein Lobspruch auf das Land, auf Österreich, auf die Landschaft, das schöne Kärnten, das schöne Jaunfeld. Ich habe 15 Jahre herumgeträumt an diesem Stück. Ich wollte eine Tragödie schreiben über die Kärntner Slowenen. Eine Tragödie gerade deswegen, weil das Leute waren, die mit Tragödie nie etwas im Sinn hatten. Die Tragödie von Menschen, wo schon die Religion, dieser Kärntner-slowenische Katholizismus, sehr sanft war, ein edler, feiner, ein friedliebender Katholizismus. Für diese Menschen war die Zwischenkriegszeit, die für viele schlimm war, eigentlich die ideale Zeit. Es war die schöne Zeit, die Obstgartenzeit für den Bruder meiner Mutter. Der kam aus Maribor zurück, wo er zur Schule gegangen ist, und hat gesagt: Wir machen jetzt Obstgarten, wir machen all die Äpfelsorten, wir machen die Terrassen, ja wir machen die hängenden Gärten von Griffen oder was. Kein Weltwunder, aber ein kleines Paradies.
Doch dieses Paradies, wie Sie sagen, hat nicht lange gewährt.
HANDKE:  Ja, gerade diese Leute, die den Frieden als Gene in sich gehabt haben, die mussten, als der Krieg losgegangen ist, als Hitlers Zwangssoldaten einrücken und durften nie mehr ihre Sprache sprechen. Dabei war die
Sprache für diese Burschen und Mädchen alles. Das war wirklich Heimat, bedrohte Heimat. Das weiß kein deutschsprachiger Kärntner, was das bedeutet. Die sind von der Front gekommen und ihre Familien waren nach Deutschland verschleppt, die Höfe von Deutschen besiedelt. Da sind sie dann in den Wald und haben sich zu wehren begonnen. Der Widerstand war gar nicht so geplant. Die wussten ja gar nicht, was Widerstand ist. Und das ist eine herrliche Geschichte, eine gewaltige Geschichte.
Poetisieren Sie den Partisanenkampf da nicht ein wenig?
HANDKE:  Was heißt poetisieren? Poetisieren heißt ja nicht, dass man es verfälscht. Poetisieren heißt nicht idealisieren oder das auf ein Volkslied zu bringen, was da eigentlich Schmerz ist. Poetisieren heißt, die tiefere Wahrheit zu finden, die nie auf einen Endpunkt zusteuert, sondern offenbleibt. Poetisieren ist keine Willkür. Sie kommt aus einem großen Gefühl. Poesie ist das Natürlichste im Menschen. Sie kann aus Wut kommen, aus Zorn, Liebe, aus Erschütterung.
Was antworten Sie Leuten, die sagen: Herr Handke, die haben nicht für uns gekämpft, die wollten etwas anderes, eine andere Zugehörigkeit, ein anderes Land?
HANDKE:  Viele wollten das, andere wieder nicht. Nach der Enttäuschung, die sie erlebt haben auch mit Österreich zwischen den zwei Weltkriegen, kann man es vielen nicht verdenken, dass sie gedacht haben, Jugoslawien wäre die Lösung. Österreich hat ja versagt. Österreich wollte die gar nicht. Niemand wollte die. Keiner hat die verteidigt. Die Sprache wurde ihnen genommen, im Dritten Reich dann zur Gänze. Viele ernsthafte Menschen sind ins KZ gekommen, nur weil sie den Partisanen ein Stück Brot gegeben haben, und sind dort gestorben.
Dieses Bild von den friedfertigen Slowenen, wie geht das zusammen mit den Gegenbildern? Mit den Männern, Kindern und Frauen, die mit Stacheldraht gefesselt von Partisanen in die Karsthöhlen geworfen wurden?
HANDKE:  Sind Sie sicher, dass das die Kärntner Partisanen waren? Das ist doch entscheidend. Das waren die Tito-Partisanen von unten, oder? Die Geschichte ist etwas unendlich Scheußliches. Aber die Rache, die Rache ist mein, sagt Gott. So steht es in der Bibel. Ich sage das nicht. Das Einzige, was Rache rechtfertigt, ist, wenn man keine Begründung hat. Wenn sie physikalisch ist. Wenn man die ganze Weltgeschichte aus physikalischen Prinzipien erklären könnte, dann würde ich Geschichtsschreiber. Nur dann. Also Hieb, Stoß, Gegenstoß. So ist es. Aber wenn die wirklich Frauen und Kinder mit in die Karsthöhlen geschmissen haben, dann ist das für ewig verwerflich.
Das Stück ist auch die Geschichte Ihrer lieben Vorfahren, die Sie zu neuem Leben erwecken. War diese Wiederbegegnung ein schmerzhafter Prozess?
HANDKE:  Da war kein Schmerz, es war schön, es war lebendig. Es ist ja alles auch ein bisschen ironisch. Wir sind ja schließlich keine Könige. Oder doch? Ja doch! Ihr seid Könige, ihr Vorfahren und ich bin der Nachkommenzwerg. Ihr seid die Könige, ihr seid die Herzoge von Kärnten, ihr gehört auf den Herzogstuhl. All diese einfachen Leute, die dort ihre Arbeit gemacht haben, die getanzt und gesungen haben. Das sind für mich die natürlichen Könige! Ich scheiße auf die wirklichen Könige!
Es fällt auf, dass Sie nur die slawische Hälfte der Familie aus dem Totenreich herausführen. Ihre deutschen Väter lassen Sie zurück. 
HANDKE:  Na, weil ich die anderen nicht kenne.
Sie verkörpern als Sohn beide Identitäten: die deutsche der Väter, die slawische der Mutter.
HANDKE:  So ist es. Ohne diese beiden Schnittflächen wäre ich sicher kein Schreiber geworden.
Was ist stärker in Ihnen, das Slawische oder das Deutsche?
HANDKE: Manchmal, wenn ich mich nicht mag, ist das Deutsche stärker. Dann höre ich die Stimme meines Vaters, wie er gelacht hat. Er hatte so ein kleines, freudloses, meckerndes Lachen.
Und das Slawische?
HANDKE: Das habe ich nicht genug heraus.
Beim Bewirten auf jeden Fall.
HANDKE: Ja, da bin ich ein Balkanmensch. Ich bewirte die Leute gerne. Aber nicht immer.
Im ganzen Stück weht der Wind, dazu die Berge, das Geläut der Kirchenglocken. Die Kirche war in Ihrer Jugend Ihre Verbündete. Ist sie das auch heute noch?
HANDKE: Es gibt keinen Besuch in der Heimat, ohne dass ich in die Stiftskirche von Griffen gehe. Auch der Friedhof ist dort, wo meine Mutter begraben ist, meine Schwester und auch die Großeltern. Dort gehe ich natürlich hin. Wo soll man sonst hingehen. Außerdem gibt es ein Wirtshaus dort.
Gehen Sie lieber in leere Kirchen oder in volle?
HANDKE: In volle.
Was finden Sie dort?
HANDKE: Ich gehe gerne in die heilige Messe. In leeren Kirchen, da kommt man sich so wie ein Besichtiger vor. Ich mag Kirchen nicht besichtigen.
Das Heilige, ist das für Sie wichtig?
HANDKE: Ja, das ist essenziell, ja. Die Messe, das Evangelium, die Apostelbriefe oder eine Lesung aus dem Buch Jesaja, das bewegt mich. Vor allem die Wandlung, wenn die Mitvergangenheit kommt. Die ganze Messe ist ja in der Gegenwart, eine Feier ist ja immer Präsens. Und plötzlich: Am Abend, bevor er gekreuzigt wurde, nahm er das Brot, brach es, zeigte es seinen Jüngern . . . Da öffnet sich das Herz. Auch der Rosenkranz kann schön sein, diese Monotonie, das Meditative in einer dunklen Kirche. Das ist nicht gegen die Vernunft. Das erhöht die Vernunft. 
Wie werden Sie Weihnachten feiern?
HANDKE: Weihnachten nervt mich. Advent, das ist schöner. So wie immer. Das Warten auf die Ankunft ist immer schöner als das Danach.
"Ich bin auf das Schöne aus": Gilt das noch immer?
HANDKE: Natürlich. Für mich ist das Schöne aber nicht auf dem Plakat schön. Meine ältere Tochter hat als Kind einmal gesagt, das Schöne sieht man so schlecht.
Das Slowenische Ihrer Kindheit, gehört das zum Schönen dazu?
HANDKE: Nicht unbedingt. In der Schule war es unangenehm. Aber die slowenischen Litaneien in der Kirche, die waren schön, da bin ich zusammengeschaudert. Wenn das deutsch gewesen wäre, wäre das wahrscheinlich nicht so gewesen.
In Griffen war früher das Slowenische als Alltagssprache allgegenwärtig. Heute ist es fast verschwunden. Dieses Versiegen der Sprache, was geht verloren?
HANDKE: Vor Kurzem war ich beim Pfarrer von Griffen. Der hat gesagt: Vor ein paar Wochen ist der letzte bekennende Slowene gestorben. Bekennend, damit hat der gemeint: Er hat die slowenische Kirchenzeitung noch bestellt. Aber es geht nie alles verloren; so wie im Karst, wo die Karstflüsse versiegen und mit einem anderen Namen beim Meer wieder aus dem Boden springen. Irgendwie geht es unterirdisch weiter und der Fluss kommt unvermutet wieder zum Vorschein. Das ist die Hoffnung, nein, etwas Stärkeres: Zuversicht.

HUBERT PATTERER, STEFAN WINKLER

Peter Handke erhielt "Vinzenz-Rizzi"

2010-12-04T10:01:00.000-08:00

SA | 04.12.2010

KULTUR

04.12.2010

Peter Handke erhielt "Vinzenz-Rizzi"-PreisPeter Handke hat Freitagabend in Neuhaus/Suha (Bezirk Völkermarkt) den "Rizzi-Preis" des Zentralverbandes Slowenischer Organisationen und vom Slowenischen Kulturverband entgegen genommen.

Vinzenz Rizzi vor 150 Jahren: Das Slowenische soll gelernt, nicht unterdrückt werden

Verdienste um die Rechte der MinderheitMit dem Preis werden Persönlichkeiten geehrt, die sich um die Einhaltung der Minderheitenrechte besonders verdient gemacht haben. Benannt ist die Auszeichnung nach dem 1816 geborenen Humanisten und literarischen Vorkämpfer des Vormärzes, Vinzenz Rizzi, der bereits vor 150 Jahren gefordert hatte, dass die slowenische Sprache nicht unterdrückt, sondern erlernt werden solle.

Partisanen-Epos: "Storm still"Bei der Preisverleihung las Handke aus der slowenischen Übersetzung seines Werkes "Immer noch Sturm/Storm still" vor und vergewisserte sich immer wieder beim Publikum, ob er sich auch richtig an die deutschen Wörter "erinnere". Fast beiläufig fiel der Satz: "Ich war ja nie in dem Sinn Slowene wie ihr alle es hoffentlich immer bleiben werdet".

Plädoyer gegen Nationalismus und IntoleranzIn "Storm still", dem Epos über die slowenischen Partisanen, prangere Handke das österreichische Kurzzeitgedächtnis an und plädiere "für eine Erinnerungs- und Gedächtniskultur, die ein widerständiges Bewusstsein gegen Nationalismus und Intoleranz fördert", wie es in der Begründung für den "Rizzi-Preis" an Handke hieß.

Peter Handke war zur Tanzenberger Zeit nicht nur mit Büchern beschäftigt.

Handke: "Ich war ein guter Linksaußen"Der Kärntner Slowene und Schriftsteller Florjan Lipus erinnerte sich seiner Laudatio auch an die gemeinsame Schulzeit im Knabenseminar Tanzenberg - an Peter Handke, den Mitschüler mit einem Buch unter dem Arm. Handke sagte, auf diese Laudatio angesprochen: "Ich habe mich gefreut - Florjan Lipus ist ja ein sehr distanzierter Mensch und bewahrt immer den Abstand. Ich habe mich gefreut, dass er zum ersten Mal einen anderen Schriftsteller so genau und fein wahrnimmt. Obwohl er das natürlich idealisiert hat, dass ich immer nur mit einem Buch unterwegs war - fch habe genauso gern Fußball und Basketball gespielt. Ich war ein guter Linksaußen".

Lipus-Laudatio.

"Der Versuch einer slowenischen Verneigung"Neben Peter Handkes aufrechter menschlicher Haltung sind es für Florjan Lipus Handkes Bücher, die zählen - Bücher wie "Immer noch Sturm" über die Kärntner Partisanen im Widerstand gegen Hitler.

"Der Preis, benannt nach dem Humanisen und Verfechter der Gerechtigkeit und der Sprachen und Nationen, Vinzenz Rizzi, ist der Versuch einer slowenischen Verneigung. Er ist das Zeichen unserer aller Hochachtung vor Handkes Werk - Hvala lepa - Dankeschön", so Lipus.

"Die Literatur und die Künste werden immer eine andere Macht haben", so Peter Handke.

Handke: "An das andere Kärnten glauben"Nur in einer aufgeklärten Welt des wachsenden Wissens und der Toleranz, so Marjan Sturm, der Obmann des Zentralverbandes slowenischer Organisationen, sei diese gemeinsame Erfahrung möglich. Kann man an dieses andere Kärnten glauben, Peter Handke?

"An das muss man glauben, dass ist schon da. Das erste Kärnten gibt es gar nicht, das eigentliche Kärnten ist verborgen und läuft woanders ab. Es wird nie die Macht gewinnen -aber es gibt andere Mächte als die Hauptmacht. Die Literatur und die Künste werden immer eine andere Macht haben - diese wird eben nie auf einem Thron sitzen".

Oder, wie Vinzenz Rizzi es formulierte: "Wie der einzelne Mensch nur durch andere gebildet wird, so wird auch ein Volk nur durch die Anregung eines anderen gebildet".

AN OUT-TAKE OF AN EXCURSUS IN THE FULL-LENGTH REVIEW OF HERWIG'S BIOGRAPHY

2010-12-03T17:40:00.000-08:00


	an out take from http://handke-discussion.blogspot.com/2010/12/full-length-review-of-herwigs-handke.html

Excursus NY Spring 1971

An Austrian Cultural Package Arrives for a 21 events in 28 days USA marathon...

By the time the Austrian threesome - Handke, Kolleritsch, Libgart Schwarz - arrived in New York in the Spring of 1971 I had been beseeched by Siegfried Unseld, as he does the Left-Handed Woman to become the Suhrkamp agent to replace the fine ex-Berliner Joan Daves, who had her nose full of that representation. See
http://www.roloff.freehosting.net/index.htm

for a detailed account of what transpired during the two years I endured working for the Obergauner and his Foreign Rights Hyena, Helene Ritzerfeld, also for the relationship with Farrar, Straus + Giroux.

I had managed to put Handke’s work over at Farrar, Straus with support from Susan Sontag – barely: had it not been for Robert Giroux realizing Handke’s talent that ass-licking stiletto man Michael DeCapua - as I will memorialize him justly in the annals of literature - would have had his way again and as he would have once more in the future and shot down another of my projects. KASPAR AND OTHER PLAYS had been published, to some fine reviews, of as yet officially unperformed plays. I had given up my own royalties as translator to get two plays finally done, officially, at B.A.M. A clown named Schulz, a clown in every which way in American parlance and a clown suit made for him by his American hippie girl friend Barbara Becker [a.k.a. "Slave girl"] had appeared in my office who wanted to do them, since I had not gotten anywhere in a couple of years I had no reason to say no.
http://www.schulz-keil.faithweb.com/photo.html

Since Princeton 1966 [see Footnote for Princeton] I had seen Handke once more, in 1969, in Berlin, to discuss my translation of KASPAR ["more abstract, as abstract as possible" had been the author’s wish] and my heart had sunk at the prospect of finding the German originals for the quotes from American black mask type novels that DER HAUSIERER contains, I might have asked Handke whether he could help me find them. As it was, GOALIE was substituted for HAUSIERER in the contract I had drawn prior to becoming Suhrkamp agent and thus also Handke’s U.S. agent. I had translated GOALIE, too, by then.

I had already run around town with a wild ex-pat troupe that had re-appeared from San Miguel de Allende with my friend the actor and writer Michael Locascio and a certain JB in whose scrawny arms “the Hammer” – Neil Cassidy - had expired one cold Mexican Tequila night on some railroad tracks - to give a hint of how relatively hardcore down-low hippie precincts we are now in - and will not except for mere mention indicate what the weed they brought with them elicited in me… - and arranged for one shot performances of PUBLIC INSULT and SELF-ACCUSATION at any venue that would have us, me and my trusty Sony tape recorder, weight about 20 pounds those days. I had worked with Herbert Berghof and E.G. Marshall at his HB studio on two two week performances of these plays and of KASPAR. E.G. Marshall! A memorably intelligent actor. NY was a fairly wide open town those days, it would become far more open in the next ten years. [FN-2]

In Berlin Handke had shown me Baby Amina as we left his dank prince’s apartment in the Uhlandstrasse, Adorno had told me of the ownership of this anything but princely rat hole, and I had thought it perfectly normal - look at Handke’s A CHILD’S STORY, a pretty good account [but for its leaving out the lay-a-broad’s womanizing or any real mention of the girl’s mother!] of those years that also touch on Berlin, and am I ever glad that I like little more than liebäugeln with babies - as compared to the revolutionaries who lacked time and interest for the like in their self-important endeavors. Handke’s “showing” and invariably wanting to go quickly outdoors [we worked at a table at an outdoor at my old familiar Ku-Damm] would eventually become to seem other than “normal.” I had also translated all of the early plays but for Quodlibet, which I would do a few years later during a half year’s trip half way round the world and back on the Hellenic Splendor.

The Austrian Threesome appeared to think that the Suhrkamp Rep’s small apartment was their home away from home. Handke at once moved them out of the Austrian assigned hotel on Lexington Avenue into his there-after forever preferred New York abode, F. Scott Fitzgerald’s Algonquin. Uwe Johnson would stay in the next door, far cheaper, Iroquois. I was beginning to learn the odd ways of the once fabulous seeming writers’ – who it turned out “all scratched themselves at the same spots” as did ordinary mortals - invariable eccentricities. We trouped to the premiere of what struck me as a barely good enough performance, the reviewers, Steve Kroll in Newsweek still comes to mind, seemed to like it fine, so did Mel Gussow at the NY Times. Not so Herr Handke who felt it was just as well it had been done in Brooklyn, of course how would he know that B.A.M. and being outside Manhattan was becoming an “in” thing. He went backstage and must have had unhappy words with the director, Wieland Schulz [passport name, a.k.a. Schulz-Keil.

http://www.schulz-keil.faithweb.com/photo.html

for during our ride back to Manhattan, to Elaine’s, my home away from home since 1965 when it had just been a hole in the wall on Second Avenue, Handke said that he thought Schulz was very dark. When I, who had no particular reason to be apprehensive, questioned that assessment, Handke qualified himself by saying “at least very German.” I of course was keenly aware that Handke was a genius, but learned to appreciate his x-ray vision for character only with time; that he, too, would prove “very dark” and “very German”, differently of course and with that admixture of salvaging Slovenian Maria Sivec, and incomparable to the ultimate masochist Schulz whom John Houston sent to Mexico City to bring some real whores on to the set in Cuernavaca of Under the Volcano, proud of being a pimp, I could not imagine such perverse character structures at the time – live and learn, never live long enough - came as a surprise only because Handke’s genius had made me forget all about my initial 1966 impressions. Translating these works – challenging, but to understand them would take half a life time, to understand what genius can accomplish.

I had not had time to attend rehearsals, the Jezebel, the only one who could have accomplished this, for whom I had broken out of a six year marriage, had had the part of the woman in Self-Accusation; however, Pamela Bellwood [King] who had been married to Peter Bellwood of The Fringe had got a good part, in the touring company of Butterflies Are Free I think it was, and had fluttered the coop [sorry I couldn’t resist], and had mentioned that the director shouted. What German director did not shout? – well, I never saw Herbert Berghof shout. It was a first alert, like others tucked away in the underground storage bin. Handke I imagine was unaware of most of the preceding, and he never asked, as a matter of fact during the 20 years that the relationship translator author lasted he never asked the simplest of questions, such as where were you born, when did you get to the U.S., where did you go to school, whose parents child are you – and so I have to agree with Marie Colbin’s assessment that Handke is a one-eyed mono-maniac, entirely self-involved to which numerous documents testify that Malte Herwig provides in his MEISTER DER DAEMMERUNG, especially the letter to Siegfried Unseld seceding from Suhrkamp Verlag because Siegfried is also publishing the Reichs-Kanickel, and the lengthy diary complaint about Sophie Semin’s son from an earlier affair behaving as unselfconscious possessor of Handke’s space in his house in Chaville. I was never at ease with Handke even prior to what he did with my girlfriend Judith Thurman, and I don’t think just because I was awed by his genius, the early impressions that that then proved so premonitiously accurate [Footnote 1] I expect played into that, if there had been a chessboard out during my visits to Rue Montmorency in the 70s we might have gotten something on, those days when some of us at Elaine’s and the crossstreet bar Eric’s followed every move of Bobby Fischer’s championship games was the last hey-day of my chess. According to a letter Handke wrote to Kolleritsch [see their published correspondence] I was "pleasantly boring" - I imagine he could not imagine how boorish I found someone who didn't have a glass of water for a city walker who had walked some miles to his place and unless we went out really didn't seem to want his guest around for at most ten minutes. One must read WEIGHT OF THE WORLD and MOMENT OF TRUE FEELING to appreciate Handke's state of mind during those days after his mother had committed suicide and his insulted and neglected wife had split. - I was at ease and talkative as could be with no end of people but my then uncomprehended gut feelings made me freeze in the presence of murderers and major criminals. Schulz with his act of being one of the guys and saying “shit” at the right moment - it took me a long time to admit that Handke had been right about him and in five minutes.

At Elaine’s it seemed perfectly normal, as though we had been flirting for a long time, for Libgart and me to play footsie and hold hands under Table 3 while the Bicyle-built-for-Two Kolleritsch-Handke was entwined intellectually. As we left Elaine’s Handke wanted to take a photo of the three of us, Libgart in the center. I realized by the way she moved my hand away from her tush and placed it around her right hip that she was a woman with finesse. I wanted to “walk back” – to the Algonquin, a mere two miles, but Handke was tired. I seemed to have lacked the finesse to instruct Libgart to spend an afternoon at “a hairdressers.” Either by that evening or subsequently, at the Austrian Institute, on its long winding staircase, I saw Libgart “perform” an entrance from that marvel THE RIDE ACROSS LAKE CONSTANCE – I noticed how proud Handke was of her as a bewitching and light as air performer. That damned peripheral vision again! Within a day or so I gave a party at my three room apartment at 55^th and 6^th Avenue and invited two of Handke’s earliest American backers, the critics Richard Gilman and Stanley Kaufman, maybe a dozen people, no one from Farrar, Straus best as I recall, and it was when the two critics and Handke and I were a foursome, and Gilman who had noticed Handke’s use of Wittgensteinian [Philosophical Investigations] forms of querying language in RIDE [Gilman had not experienced a performance and so we, good friends to be, would forever argue about the irrelevance of Wittgenstein to what an audience undergoes as the ordinary logic of their word world is destroyed and they are set free], it may have been Gilman asking some lit-crit question along those lines that Handke dropped out down to the left and squatted down by my record player on the lowest shelf of a book case and put on a Beatles Record [?] that I subsequently realized something had been … too much… perhaps one of those episodes that he terms “autistic” to Herbert Gamper. The “dark fellow” with the Alan Ginsberg Karl Marx visage all the time stood by the window to the apartment building shaft into which I had once tossed my wedding ring. After everyone had left, it occurred to Handke, it was the first thing he said, to say that I had was gay. This might have made for more than an awkward moment, but Libgart who might have of course pointed to herself, quickly mentioned the also departed flaxen-haired beauty, Renate Karlin, who had had to leave to look after her two splendid kids. In retrospect what strikes me as odd about myself that here I am having this passionate affair with Renate, which founders on insane jealousy on my part, and I’d have been willing, money allowing, to run off with Libgart, to wherever. Handke would have had his breakdown a year or so earlier. Renate was a recently divorced professor of art at Sarah Lawrence, who could what my even harder working beautiful painter-illustrator teacher wife had been too stubborn and socially incompetent to do, .e.g. hold her own, and not be fazed by the tough talk at the so male oriented Table 4, the “big table”, at Elaine’s – it took very little really to be admitted to the circle if you were a woman, but only two other women come to mind who could handle it, Anthea Sylbert who was married to my close friend and author Paul Sylbert, and the woman who did the acrostics for the New York Magazine, Mary Ann Madden, and tended to hang with friend Tom Buckley, a New York Times reporter who had been in 'Nam, she had a touch of that forties hard drinking reporter gal about her that seemed to admit you to the male club. Renate was entirely feminine but smart, and charming, and had fine hind legs of her own. And yet… so much for my sainthood. Perhaps Handke still had Ginsberg’s pass at him via me of 5 years earlier in mind, or noticed that I held my cigarette the way my mother had. I might have pointed out to him that he had squatted down by my record player like a woman!

At the Threesome’s return from 21 cities in 28 days jaunt through the US, that is memorialized in SHORT LETTER, they seemed to have headed straight for my apartment, Fredi Kolleritch collapsed on what had been my marriage bed, tachycardia, Libgart, too, was exhausted and got to rest on the daybed in my work space, all I did was some liebaeugeln as Handke seemingly energized by the trip experience asked whether there were any international news stands about: indeed, he had come to the right area, both Rizzoli’s and a fancy hotel, the Carlton [?] had them and were within about a block. Had there been images of him in those pages? I failed to ask at his return. Oh yes, Handke asked me whether I could guess whose signature they had wheeled during a flight to Atlanta. I threw up my arms. Muhamed Ali’s on their way to Atlanta. What kids we all were, straight out of the Ride Across Lake Constance, not to forget its sinister bass line. Libgart and I continued where we had left off with our secret little touches and feelies - all this ever evoked from the twosome, it was Kolleritch who spoke up: "Libgart du bist so anders." Was she ever! Anyhow, I made her feel desired who had not been made love to since the birth of her daughter several years before. And so her finally leaving the monster came as no surprise to me.
We also had lunch one time at the Russian Tea Room on West 57th, they had gone to see a musical play I think with Lauren Bacall in it, Handke was disappointed in her of whom he of course had those marvelous memories as a film actress. At one point we also met with the translator Joachim Neugroeschel, another mama's boy whose mother via the Austrian Institute had arranged for the meeting. Handke nearly threw up at the physical ugliness of Neugroeschel, whose character would turn out to match his physique. The people I was willing to put up with! Joachim was a pretty good translator, I used him a lot later at Urizen, and when I read my translations of INNERWORLD at the Goethe House asked him to join me with his Celan. There would be a second time that Handke nearly puked, at Barbara Rose as the then wife of the friend Jerry Leiber when I was working on putting some songs into THEY ARE DYING OUT, this was in Paris, at the Rue Montmorency. Her character, too, would match her physique, like her daughter, Rachel Stella by whom I would allow myself to be seduced in 1979 and have a great two old shoes year with until I had to make myself impossible at a time I could not have a lead shoe dragging on me, Barbara had been cute when young, but aged badly. Thus Handke's sense of the aesthetic and the moral seem to match. No wonder he sometimes is overcome with self-disgust.

Later, back on the West Coast in the 80s, I heard of Handke’s behavior at UC Riverside’s Austrian shin-dig, he had cursed everyone as idiots and gone off with a woman not his wife. Donald Daviau who ran that operation before he took Summers off to drive the USA in his Goldwing, of French Canadian working class origins, in many ways a splendid man, did not take kindly to Handke’s Tourettism, and it cost Handke a special issue of the magazine he edited.

FOOT NOTE [1]

Allow me to put my initial impressions of Peter Handk in summary fashion, and let me start with my initial involvement with this great writer, “The first time I saw your face, so much like a fifth Beatle, wearing those gangsta shades” I suppose it would be in an Amurrican musical – at Princeton 1966. After Handke’s famous first major – quite a few prior minor ones in Austria - public performance at Princeton, and after the party that I and Jakov Lind and Pannah Grady gave for the Gruppe at Pannah’s splendid apartment in the Dakota

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dakota

a complex most famous as the scene of the murder of John Lennon in fall 1980, I knew the following matters about Peter Handke:

1] That he was an exhibitionist – a matter I knew not only from his first performance where he so famously attacked what had been read at the Gruppe meeting for being descriptively impotent – which his first novel, the 1964 DIE HORNISSEN certainly is not - but because Handke announced to West German media from the Empire State building that he was “the new Kafka.” We recall the first announcing that he was “the first.” And later Handke would confide the full extent of his exhibitionism to me. Handke has made a spectacle of himself – since age 2 says someone who had a number of affairs with single mothers whose children were none too happy to see Mommy in bed fucking someone else! Once analytically trained I became more discreet and aware, at least in that respect.

2] That he was a potential revolutionary who lacked deference for his elders, that he would break rules.

3] That here was a killer I noticed at the look that came over Handke’s face at the sight of a Max Frisch book lying on a display table as the assembled filed out of the hall. The look of murderous envy and ambition that passed over his face! Looks like that are not easily forgotten, but they can go underground. – Herwig’s MEISTER DER DAEMMERUNG contains Handke’s own admissions along those lines, unless you fail to glean so from his texts. Potentially a compleat psychopath if literature were not his salvation. He wanted to murder Marie Colbin we find out in Moravian Nights. Herwig’s book is complicitous with Handke in the way it elides Colbin’s famous set of charges, nor does Herwig call Handke when he lies to his face that he “maybe gave her a kick in the ass, I don’t know I may have slapped her too.” Handke is the man who once said that if he is caught out he will lie at once, and I don’t think he was lying when he said that. Sing sorrow!

4] That as someone dressed like the fifth Beatle Handke might have an identity problems, “I want to be someone like someone else was once” – say Franz Kafka - that he was possibly modish, a photo model. http://picasaweb.google.com/mikerol/HANDKE3ONLINE#

5] That he had eye problems, as he mentioned to me the first time I, one of his hosts, talked to him, his glasses affording, seemingly, a better opening line than what was really on my mind – a set of specifics as to his charge at Princeton, and whose work did he really like, for example was William Faulkner a hero of his as he was of mine, I wanted to talk literature, after all this was a literature party and I did not know his work, but did of quite a few young Austrians at that point… What made him wear dark glasses even in well modulated lighting conditions of Pannah Grady’s multi-millionaire apartment where Pannah’s Beat writer friends would then smash some Persian vases. “Nausea of the eye balls.” Eye problems. In The Lesson of St. Victoire Handke mentions occasional moments of total color blindness and is speculating whether anyone else in the family suffers the same, perhaps the trove of letters from Peter Handke to his biological father Schönemann that Herwig unearthed mention that. I once spent a week checking on this of the plethora of psycho-somatic symptoms from which Handke suffers or used to, did not reach a definite conclusion; hysteria is a frequent cause, but my guess is that the proverb “he saw black” might be most fitting in the case of someone who has half a dozen moments per day that he wants to run amok – what if we all did? - or a combination of hysteria and amok. Aside Handke's autistic episodes, hysteria and rage are the prime candidates for an explanation. It is one of a plethora of Handke's psychosomatic symptoms that fit the profile of someone who was exposed to traumatizing violent drunken primal scenes from age 2 until 12. Handke’s Essay on Tiredness lists everything that used to make Handke tired and angry, or rather tired so angry. If Handke were entirely color blind he could of course not respond to Cezanne as he does, etc.

6] That he was a village sadist as my peripheral vision caught sight of the grin on his face as Alan Ginsberg asked me to translate that he wanted to fuck Handke. Ginsberg insisting to repeat this demand then elicited my rare steel blue Prussian dagger looks and Ginsberg backed off. I saw this dreadful self-advertizer only once more, at the end of my stint at the PEN central committee. Ginsberg wore tie and suit, another clown. Handke it turned out really did not have enough English at the time and thought it was I being propositioned, to put it mildly; a misunderstanding not cleared up until I paid Handke a visit on the Moenchsberg in 1980

http://www.van.at/lesen/set01/roloff01.htm

The excess of sadism and the impulses to run amok, entitlement and feeling superior, I imagine play into these gratuitous injurious acts towards those closest to Handke. Masochism, an even more disgusting feature, although you may wish for it in this instance, I do not detect in our adventurer.

On the basis of Princeton and Pannah’s Party Handke I can’t say was someone I was interested getting to know. Turns out he was an utterly confident fellow who on the basis of having written DIE HORNISSEN and PUBLIC INSULT had dropped out of law school and was announcing, as he would throughout his career, here I am, it’s me, I, Peter Handke-Sivec-Schönemann-Filip Kobal-Loser-Percival-Goethe-II! Of course there existed the possibility that he was more than just a show-off, that he really had something to show.

7] Reading Handke’s texts within the year, that is by 1968 I had read everything then published – a profusion of other plays and essays and the second novel, DER HAUSIERER, followed in short order - it dawned on me that there was more to this man than what I had seen and experienced at Princeton and in New York – and that he would then prove to be a true darling, not just the budding monster, came I imagine as far more of a surprise and of course so did his texts. Playing around with translating the first play texts to see who might be the right translator for him they proved so delightful, both serious and playful, that I decided to do them myself – and the world has not been the same since, my world.

http://www.handketrans.scriptmania.com/

8] That Handke could also be the most insulting person I have ever not kicked out of my house and life is due entirely to my always knowing that he was a genius. I am awed, up to a point. [see above]

9] That he could also be, especially at a remove, the most marvelous person I have ever met – was no doubt the biggest surprise of all, and which accounts, I expect, why his few loyal friends, all gratuitously injured over the years, bear with him and have not told him to go jump in a lake. But accounts for the fact that in the
70s in Paris he could write Kolleritsch: "Have not seen anyone the past ten days but the Portuguese cleaning lady." [It is understood that daughter Amina has to suffer her father always wanting to write and not taking her potty when she wants to go!]

10] That he would take my girlfriend and take her hard at the time and within a few weeks claim that he had not had any woman adventures – either points to his splitness, his ability to lie as Marie Colbin points out in her famous charge,
http://www.spiegel.de/kultur/literatur/0,1518,24228,00.html

or to dissociation, but it sure spooked me – on the other hand, the girlfriend the relationship with whom his act ruined, turned out to be a habitual liar, too.

11] That he threatened to abort a non-existent friendship when I fought, in a manner not to his liking, for what he said, at the time, was the best translation he had ever seen, of his greatest text, and the best collaboration I had had it was too, with him the “elbow holder,” WALK ABOUT THE VILLAGES, finally struck the kind of chord within me that said: “You know kid, aren’t we lucky, if Libgart and I had eloped as I would have with your so insulted and neglected and needy dazzling, rasante wife in 1971, and if you and Judith had not, aren’t we lucky – your work would not have found an equally fine translator responder.” Life with Peter Handke, two adventurers, meet and part. He has the talent, I have the sense of humor and am better at cards. Long distance shock administered from the St. Monica Mts. in 1986.

[Footnote-2]
During the five years 1961 to 1966 before I got a job at Farrar, Straus I had not only been a scout in Germany but been a reader for a lot of U.S. publishers, for George Braziller’s Book Find Club, had been a reader for my friend the Trotskyite novelist Danny Gordon’s Columbia Pictures Reading Service, to which Publisher's Weekly supplied all publishers galleys in return for one page evaluation - Hollywood got the "story" outlines from Danny's readers. - The writer critic general darling, not a bad bone one of the few really good guys Robert Phelps had proved to provide a whole new dimension to my appreciation of British and American literature. I was the Suhrkamp Scout in NY and so got to read a lot of wonderful things in manuscripts and got to know a lot of agents, my recollection of the aging emigre agents - Joan Daves, Max Becker, Robbie Lantz, Sanford Greenberger, Kurt Bernheim - continues to grow fonder. I had had a magazine, Metamorphosis whose publisher Michael Lebeck from one day to the next started to lift imaginary rocks in his head as he joined a Sufi sect, and that was that. Later I would inherit his apartment at 19th and 8th Avenue, but he had sold most of his books. When I got married in 1966 I gave the apartment to the fine translator from the French and Japanese, Lane Dunlo whom I came to know because he had left a huge window drawer full of books in the Hotel Chelsea, all checked out in his name from the New York Public Library. He had superb taste, and after reading
the trove I located him. This is the kind of incident that makes me believe one might write a novel called "Worm Holes".

I had translated quite a bit and wanted to stay out of offices of any kind. I had a contract to write a biography of the anti-Hitler conspirator Abwehr colonel Kurt Grosskurth, chiefly because both parents had been in the German resistance who had improbably survived, as had my grandfather four concentration camps, and Grosskurt seemed an interesting parallel to what might be transpiring in certain quarters of the US Army in the 60s, and though I eventually became disenchanted with Grosskurt, who did nothing more than toss a rock at the Reichs Chancellory and, sent to the Eastern Front, was captured at Stalingrad, and died a Russian P.O.W., as I did with the German resistance as a whole, I put in my 5 K advance’s research worth in D.C. and the Institut für Zeitgeschichte in Munich.

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Excursus NY Spring 1971 The Austrian Cultural Package Arrives for a 21 events in 28 days marathon...

2010-11-29T08:37:00.000-08:00

http://handke-magazin.blogspot.com/2010/06/handke-magazine-is-over-arching-site.html
By the time the Austrian threesome arrived in New York in the Spring of 1971 I had been beseeched by Siegfried Unseld, as he does the Left-Handed woman – Herwig who quotes from LHW misses Handke’s succinct x-ray portrait of the great suitor - to become  the Suhrkamp agent to replace the fine ex-Berliner Joan Daves, who had her nose full of that representation. See 
http://www.roloff.freehosting.net/index.html\
for a detailed account of what transpired during the two years I endured, also for the relationship with Farrar, Straus + Giroux.
I had managed to put Handke’s work over at Farrar, Straus with support from Susan Sontag – barely: had it not been for  Robert Giroux realizing Handke’s talent that ass-licking stiletto man Michael DeCapua as I will memorialize him justly in the annals of literature would have had his way again and shot down another of my projects. KASPAR AND OTHER PLAYS had been published, to some fine reviews, of as yet officially unperformed plays. I had given up my own royalties as translator to get two plays finally done, officially, at B.A.M. A clown had appeared in my office who wanted to do them and since I had not gotten anywhere in a couple of years I had no reason to say no.
Since Princeton 1966 I had seen Handke once more, in 1969, in Berlin, to discuss my translation of KASPAR ["more abstract, as abstract as possible" had been the author’s wish] and my heart had sunk at the prospect of finding the German originals for the quotes from American black mask type novels that DER HAUSIERER contains, I might have asked Handke whether he could help me find them. As it was, GOALIE was substituted for HAUSIERER in the contract I had drawn prior to becoming Suhrkamp agent  and thus also Handke’s US agent. I had translated that, too, by then.
 I had already run around town with a wild ex-pat troupe that had re-appeared from San Miguel de Allende with my friend Michael Locascio and a certain JB in whose scrawny arms “the Hammer” – Neil Cassidy - had expired one cold Mexican Tequila night  on some railroad tracks - to give a hint of how relatively hardcore down-low hippie we are now - and will not except for mere mention indicate what the weed they brought with them elicited in me - and arranged for  one shot performances of PUBLIC INSULT and SELF-ACCUSATION at any venue that would have us, me and my trusty Sony tape recorder, weight about 20 pounds those days. I had worked with Herbert Berghof and E.G. Marshall at his HB studio on two two week performances of these plays and of KASPAR. E.G. Marshall! A memorably intelligent actor.
 During the five years 1961 and 1966 that I got a job at Farrar, Straus I had not only been a scout in Germany but been a reader for a lot of US publishers, for George Braziller’s Book Find Club, had been a reader for my friend the Trotskyite novelist Danny Gordon’s Columbia Pictures Reading Service, Robert Phelps had proved to provide a whole new dimension to my appreciation of British and American literature. I was the Suhrkamp Scout and so got to read a lot of wonderful things in manuscript. I had had magazine, Metamorphosis whose publisher from one day to the next started to lift imaginary rocks in his head as he joined a Sufi sect, and that was that. I had translated quite a bit and wanted to stay out of offices of any kind.
In Berlin Handke had shown me Baby Amina as we left his dank prince’s apartment in the Uhlandstrasse, Adorno had told me of the  ownership of this anything but princely seeming rat hole,  and I had thought it perfectly normal -  look at Handke’s A CHILD’S STORY,  a pretty good account [but for its leaving out the lay-a-broad’s womanizing or any real mention of the girl’s mother!]  of those years that also touch on Berlin, and am I ever glad that I like little more than liebäugeln with babies -  as compared to the revolutionaries who lacked time and interest for the like in their self-important endeavors. Handke’s “showing” and invariably wanting to go quickly outdoors [we worked at a table at an outdoor at my old familiar Ku-Damm] would eventually become to seem other than “normal.” I had translated GOALIE by then, and all of the early plays all but Quodlibet, which I would do a few years later during a half year’s trip half way round the world and back on the Hellenic Splendor.
    The Austrian Threesome appeared to think that the Suhrkamp Rep’s small apartment was their home away from home. Handke at once moved them out of the Austrian assigned hotel on Lexington Avenue into his there-after forever preferred New York abode, F. Scott Fitzgerald’s Algonquin. Uwe Johnson would stay in the next door, far cheaper, Iroquois. I was beginning to learn the odd ways of the once               fabulous writers’ invariable eccentricities. We trouped to the premiere of what struck me as a barely good enough performance, the reviewers, Steve Kroll in Newsweek still comes to mind, seemed to like it fine, so did Mel Gussow at the NY Times. Not so Herr Handke who felt it was just as well it had been done in Brooklyn, of course how would he know that B.A.M. and being outside Manhattan was becoming an “in” thing. He went backstage and must have had unhappy words with the director, Wieland Schulz [passport name, a.k.a. Schulz-Keil.
http://www.schulz-keil.faithweb.com/photo.html
for during our ride back to Manhattan, to Elaine’s, my home away from home since 1965 when it had just been a hole in the wall on Second Avenue, Handke said that he thought                                   Schulz was very dark. When I who had no particular reason to be apprehensive questioned that assessment, Handke qualified himself by saying “at least very German.” I of course was keenly aware that Handke was a genius, but learned to appreciate his x-ray vision for character only with time; that he, too, would prove “very dark” and “very German”, differently of course and with that admixture of salvaging Slovenian Maria Sivic, and incomparable to the ultimate masochist Schulz-Keil whom John Houston sent to Mexico City to bring some real whores on to the set of Under the Volcano, proud of being a pimp, I could not imagine such perverse character structures at the time – live and learn, never live long enough - came as a surprise only because Handke’s genius had made me forget all about my initial 1966 impressions. Translating these works – challenging, but to understand them  would take half a life time, to understand what genius can accomplish.
    I had not had time to attend rehearsals, the Jezebel, the only one who could have accomplished this, for whom I had broken out of a six year marriage had had the part of the woman in Self-Accusation; however, Pamela Bellwood [King] who had been married to Peter Bellwood ofThe Fringe had got a good part, in the touring company of Butterflies Are Free I think it was, and had flown the coop, and had mentioned that the director shouted. What German director did not shout? – well, I never saw Herbert Berghof shout. It was a first alert, like others tucked away in the                                   underground storage bin. Handke I imagine was unaware of most of the preceding, and he never asked, as a matter of fact during the 20 years that the relationship translator author lasted he never asked the                                   simplest of questions, such as where were you born, when did you get to the U.S., where did you go to school, whose parents child are you – and so I have to agree with Marie Colbin’s assessment that Handke is a one-eyed mono-maniac, entirely self-involved which numerous documents that Herwig cites prove, especially the letter to Siegfried Unseld seceding from Suhrkamp Verlag because Siegfried is also publishing the Reichs-Kanickel, and the lengthy diary complaint about Sophie Semin’s son from an earlier affair behaving as unselfconscious                                   possessor of Handke’s space in his house in Chaville. I was never at ease with Handke even prior to what he did with my girlfriend Judith Thurman, and I don’t think just because I was awed by his genius, the early impressions that that then proved so premonitiously accurate I expect played into that, if there had been a chessboard out during my visits to Rue Montmorency in the 70s we might have gotten something on, those days when some of us at Elaine’s and the crossstreet bar Eric’s followed every move of Bobby Fischer’s championship games was the last hey-day of my chess. I was at ease and talkative as could be with no end of people but my then uncomprehended gut feelings made me freeze in the presence of murderers and major criminals. Schulz with his act of being one of the guys and saying “shit”
at the right moment  - it took me a long time to admit that Handke had been right about him in five minutes.
  At Elaine’s it seemed perfectly normal, as though we had been flirting for a long time, for Libgart and me to play footsie and hold hands under Table 3 while the Bicyle-built-for-Two Kolleritsch-Handke was entwined intellectually. As we left Elaine’s Handke wanted to take a photo of the three of us, Libgart in the center, and I realized by the way she moved my hand away from her tush and placed it around her right hip that she was a woman with finesse. I wanted to “walk back” – to the Algonquin, a mere two miles, but Handke was tired. I seemed to have lacked the finesse to instruct Libgart to spend an afternoon at “a hairdressers.” Either by that evening                                   or subsequently, at the Austrian Institute, I saw Libgart “perform” an entrance from that marvel TE RIDE ACROSS LAKE CONSTANCE on its long winding staircase – I noticed how proud Handke was of her as a bewitching and light as air performer. Within a day or so I gave a party at my three room apartment at 55th and 6th Avenue and invited                                   two of Handke’s earliest American backers, the critics Richard Gilman and Stanley Kaufman, maybe a dozen people, no one from Farrar, Straus best as I recall, and it was when the two critics and Handke and I were a foursome, and Gilman who had noticed Handke’s use of Wittgensteinian [Philosophical Investigations] forms of querying language in RIDE [Gilman had not experienced a performance and so we, good friends to be, would forever argue about the irrelevance of Wittgenstein to that], it may have been Gilman asking some lit-crit question along those lines that Handke                                   dropped out and squatted down by my record player on the lowest shelf of a book case and put on a Beatles Record [?] that I subsequently realized something had been … too much… perhaps one of those episodes that he tersm “autistic” to Herbert Gamper. The “dark fellow” with the Alan Ginsberg Karl Marx visage all the time stood by the window to the apartment building shaft. After everyone had left, it occurred to Handke to say that I had was gay. Libgart might have of course pointed to herself, but mentioned the also departed flaxen-haired beauty, Renate Karlin, who had had to leave to look after her two splendid kids. In retrospect what strikes me as odd                                   about myself that here I am having this passionate affair with Renate, which founders on insane jealousy on my part, and I’d have been willing, money allowing, to run off with Libgart, to wherever. Renate was a recently divorced professor of art at                                   Sarah Lawrence, who could what my wife had been too stubborn and socially incompetent to do, hold her own, and not be fazed by the tough talk at the so male oriented Table 4, the “big table”, at Elaine’s – it took very little really to be admitted to the circle if you were a woman, but only two other women come to mind who could handle it, Anthea Sylbert who was married to my close friend and author Paul Sylbert, and the woman who did the acrostics for the New York Magazine and tended to hang out with friend Tom Buckley, a New York Times reporter who had been in 'Nam, she had a touch of that forties hard drinking reporter gal about her that seemed to admit you to the male club. Renate was entirely feminine but smart, and charming. And yet… so much for my sainthood. Perhaps Handke still had Ginsberg’s pass at him via me of 5 years earlier in mind, or noticed that I held my cigarette they way my mother had. I                                   might have pointed out to him that he had squatted down by my record player like a woman!
  At the Threesome’s return from their jaunt through the US they seemed to have headed straight for my apartment, Fredi Kolleritch collapsed on what had been my marriage bed, Libgart, too, was exhausted and got to rest on the daybed in my work space studio, all I did was some liebaeugeln  as Handke seemingly energized by the experience asked whether there were                                   any international news stands about: indeed, he had come to the right area, both Rizzoli’s and a fancy hotel had them and were within about a block. Would there be images of him in those pages? I failed to ask at his return. Oh yes, Handke asked me whether I could guess whose signature they had managed to get during a flight. I threw up my arms. Muhamed Ali’s on their way to Atlanta. What kids we all were, straight out of the Ride Across Lake Constance, not to forget is sinister bass line.
    We also has lunch one time at the Russian Tea Room on West 57th, they had gone to see a play with Lauren Bacall in it, Handke was disappointed in her of whom he of course had those marvelous memories as a film actress. At one point we also met with the translator Joachim Neugroeschel, another mama's boy whose mother via the Austrian Institute had arranged for the meeting. Handke nearly threw up at the physical ugliness of Neugroeschel, whose character would turn out to match his physique. The people I was willing to put up with, Joachim was a pretty good translator, I used him a lot later at Urizen, and when I read my translations of                                   INNERWORLD at the Goethe House asked him to join me with his Celan. There would be a second time that Handke nearly puked, at Barbara Rose as the then wife of friend Jerry Leiber when I was working on putting some songs into THEY ARE DYING OUT, this was in Paris, at the Rue Montmorency. Her character, too, would match her physique. Thus Handke's sense of the aesthetic
and the moral seem to match. No wonder he sometimes is overcome with self-disgust.
  Later, back on the West Coast in the 80s, I heard of Handke’s behavior at UC Riverside’s Austrian shin-dig, he had cursed everyone as idiots and gone off with a woman not his wife. Donald Daviau who ran that operation before he took Summer’s off to drive the USA in his Goldwing, of French Canadian working class origins, and in many ways a splendid man, did not take kindly to                                 Handke’s Tourettism, and it cost Handke a special issue of the magazine he edited.


 

 




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HANDKE STEINFELD INTERVIEW JUGOSLAVIEN

2010-11-27T09:54:00.000-08:00

http://www.sueddeutsche.de/kultur/im-gespraech-peter-handke-du-mit-deinem-jugoslawien-1.1028957

Im Gespräch: Peter Handke Du mit deinem Jugoslawien

26.11.2010, 18:08 2010-11-26 18:08:10

Interview: Thomas Steinfeld

"Die Frage nach der Schuld teilt die Welt": Der Schriftsteller Peter Handke spricht über die Unmöglichkeit von Heimkehr - und erklärt, warum er 1996 zu Besuch bei Kriegsverbrecher Radovan Karadzic war.

Als Ende September "Immer noch Sturm" erschien, Peter Handkes Erinnerungen an seine Kindheit in Kärnten, wurde das Buch überall freundlich besprochen. Überlagert wurde die Rezeption indessen von der Nachricht, der Schriftsteller habe Ende 1996 den Führer der bosnischen Serben, Radovan Karadzic, besucht, als dieser schon per Haftbefehl gesucht wurde (SZ vom 30. Oktober). Grund genug, nach Erinnerung und Nachricht zu fragen. Das Gespräch fand am vergangenen Wochenende in Peter Handkes Haus bei Paris statt.
Peter Handke in Salzburg Bild vergrößern

"Immer noch Sturm" heißen Peter Handkes Erinnerungen an seine Kindheit in Kärnten. Der österreichische Schriftsteller war zuletzt in die Schlagzeilen geraten, als publik geworden war, dass er im Dezember 1996 Kriegsverbrecher Radovan Karadzic getroffen hatte. (© dpa)

SZ: Herr Handke, wenn Sie an Jugoslawien denken, an Ihre frühesten Erfahrungen mit diesem Land, woran denken Sie dann?

Peter Handke: Eher, als dass ich an etwas dächte, zeigen sich mir Erinnerungen: an meine Kindheit, an die Steiner Alpen, wie sie sich hinter der Grenze auftürmen. Ich erinnere mich an eine hohe Linie im Süden, stark und mächtig, an ein Massiv, das mittelalterlich wirkte, auf natürliche Weise romantisch. Ich habe mich nach diesen Bergen gesehnt, aus einer österreichischen Eingeschlossenheit heraus. Kärnten, und vor allem der Süden Kärntens, ist ja Grenzland, und das Deutschtum tritt dort aggressiv auf. Dort gab es, und gibt es noch, eine Naziwut wie selten irgendwo, und die Berge waren wie ein anderes Land, und diese Vorstellung war falsch und fruchtbar zugleich.

SZ: Sie sind dort aufgewachsen, in einer slowenischen Familie, von der man, nicht erst seit "Immer noch Sturm", Ihrem jüngsten Buch, den Eindruck haben kann, sie sei eine Insel gewesen in einer zumindest kulturell anders verfassten Umgebung.

Handke: Der Eindruck ist nicht falsch, diese Familie hatte etwas von einer Insel, auch wenn sie das Bild vielleicht selbst nicht erhob. Der Unterschied entsteht durch Sprachraub, durch den Zwang, Deutsch zu sprechen, durch einen landläufigen Rassismus, durch ein Bedrücken, das ein Anderssein auch verstärkt. Zur Insel gehört aber auch ein Mensch, der davon liebend erzählt, meine Mutter, wie sie von ihren beiden Brüdern berichtet, die im Krieg gefallen sind, auf deutscher Seite, für nichts und wieder nichts.

Einer der beiden, mein Onkel Gregor, war ein überzeugter Jugoslawe. Für mich ist er ein Märtyrer, ein Zeuge. Aber gleichzeitig ist es nicht so, dass da nur die Familie eine große Rolle gespielt hat. Da gab es auch die Religion, die Kirche, und die katholische Kirche ist im Süden Kärntens slowenisch. Sie hat mich gehoben, nicht die Politik, nicht die Zeitung. In meinem Heimatort ist der Pfarrer heute noch ein Slowene.

SZ: Aber da waren doch auch die Jahre, die Sie als Kind in Deutschland verbrachten, da war das Hochdeutsche, das Ihr Großvater nicht dulden wollte, da war auch das Internat.

Handke: Es wurde dadurch nicht einfacher. Es hat lange gebraucht, bis ich eine Ahnung davon erhielt, wo mein Rhythmus ist und wo meine Bilder sind. Das Internat zum Beispiel war eine von Priestern geführte Einrichtung, die Knaben vom Land aufnahm, aus ärmeren Familien, darunter viele Slowenen. Die slowenischen Jungen schlossen sich zusammen und sprachen untereinander slowenisch, und ich kam auch aus einer slowenischen Familie, beherrschte die Sprache aber nicht.

Ich war also noch verinselter, und ich wandte mich dann auch von dieser Welt ab. Das ging lange, bis zu meinem Aufenthalt in Amerika (1978, Anm. der Red.), bis zur "Langsamen Heimkehr" und dem Umzug zurück nach Österreich, nach Salzburg. Und dann war ich nicht mehr so halbherzig wie im Internat, sondern wollte Slowenisch lernen und übersetzte mein erstes Buch aus dieser Sprache, den "Zögling Tjaž" von Florijan Lipuš. Von ihm stammt übrigens ein herrliches Werk, der Roman "Boštjans Flug", 2005 auf Deutsch erschienen, ein außerhalb Sloweniens übergangenes Buch der Weltliteratur.

SZ: Sie nennen das Heimkehr, aber haben Sie das tatsächlich so empfunden, als Rückkehr an einen Ursprungsort?

Handke: Natürlich nicht so. Heimkehr gibt es nur im Buch, sonst nicht. Deswegen habe ich "Immer noch Sturm" ja auch nur so schreiben können, als Hellwachtraum, nicht wie Peter Weiss seine "Ermittlung" schrieb. Die Steiner Alpen, das waren weder die Berge Titos noch die des Königs. Ich sah nur das Land, als freies Land, und natürlich stimmt das nicht, aber es steht da, und so ist es wahrhaftig. Ich kehrte heim in eine Fremde.

Aber es gibt Landschaften, in denen ich mich für eine Weile heimisch fühlen kann, Alaska zum Beispiel, wo die "Langsame Heimkehr" beginnt, so verkommen und verlassen, wie es da manchmal ist. Der Yukon ist herrlich. Und auch in Chaville fühle ich mich manchmal zu Hause, aber weniger in meinem Haus als in einer der Bars am Bahnhof, wenn ich die Züge höre. Das ist dann ein relatives Zuhause, und das richtige bleibt im Buch.

SZ: Bleiben wir bei Immer noch Sturm. Darin spielen die Briefe der Brüder aus dem Krieg eine große Rolle. Sie werden vorgelesen. Und diese Briefe sind ja an ein Zuhause adressiert.

Handke: Ja, Feldpostbriefe gehen nach Hause, Briefe gehen überhaupt oft nach Hause, E-Mails gehen nicht nach Hause. Und wie die Briefe Gregors nach Hause gingen, mit den darin versteckten slowenischen Passagen, die dem Zensor entgingen oder die er nicht bemerken wollte. Ich hatte Grund zu träumen, was da hätte sein können und was da gekommen wäre.

SZ: In Ihrem Buch lassen Sie Gregor, der 1943 auf der Krim fiel, nach Hause zurückkehren und zu einem Partisanen werden, Ihre Tante Ursula ist bei den Partisanen, und auch der Erzähler scheint sich für sie begeistern zu können.

Handke: Die Kärntner Partisanen sind erst spät im Krieg aufgetreten, Ende 1943, Anfang 1944, und sie waren ganz auf sich gestellt, obwohl sie später von den Briten und von Titos Gruppen unterstützt wurden - trotzdem waren sie dann der einzige organisierte Widerstand auf dem Gebiet des deutschen Reiches. Die meisten von ihnen waren einfache Leute, Holzarbeiter, Fabrikarbeiter, oft slowenischer Abstammung, die vor dem Krieg im Kirchenchor gesungen hatten und meisten links waren, also Sozialisten und Kommunisten.

Nach dem Anschluss Österreichs von 1938 waren diese Menschen doppelt isoliert, politisch und sprachlich. Die ersten Deserteure verbrachten oft Monate allein im Wald, das Kämpfen mussten sie erst lernen, und es hat sie gepeinigt. Es gibt dazu ein eindrucksvolles Buch von Karel Prusnik-Gasper, das schon 1981 erschienen ist. Es heißt "Gemsen auf der Lawine", denn so mussten sich die Partisanen bewegen, wie Gemsen auf der Lawine. Es ist ihnen aber keine Gerechtigkeit widerfahren, von den Nachgeborenen der Nazis, die dann in Österreich und in Kärnten im Besonderen an die Macht kamen.

SZ: Allein um der Gerechtigkeit willen werden Sie aber nicht mit den Partisanen sympathisieren, und es wird auch nicht die Vision eines unabhängigen Kärnten sein, die Sie am Partisanen begeistert, oder ein erweitertes Slowenien. Warum tun Sie es dann?

Handke: Nein, ich will nicht an Staaten denken. Ich bin immer erlöst, wenn man anstatt von einem Staat von einem Land sprechen kann. Was mich an diesen Partisanen fasziniert, und das mag eine traumhafte Erfindung sein, das ist, dass sie nirgendwo mitmachen, dass sie Widerstand sind, weil sie das für sich für richtig halten, und dass sie sich dafür opfern. Diese Partisanen, sie haben gekämpft, weil ihnen nichts anderes übrigblieb, sie konnten nicht in ihren Erdlöchern bleiben, und dann sind sie aufgestanden, sind energisch geworden. Und das bringt mich auf den Weg, das ist ein Fluchtpunkt fürs Schreiben.

SZ: Wie ist es mit Titos Jugoslawien? Wie weit reichen da Ihre Sympathien?

Handke: Noch einmal, auch Jugoslawien ist für mich erst einmal das Land. Dann hat das Land eine Geschichte. Zu dieser Geschichte gehört zum Beispiel die Tötung von Tausenden von Zivilisten, darunter von mehreren hundert Schülern im serbischen Kragujevac, durch die Wehrmacht, im Oktober 1941, als Vergeltung für einen Partisanenangriff. Dazu gehört auch, dass nach der deutschen Kapitulation in Slowenien Zehntausende von Soldaten, Angehörigen der Heimwehr und Zivilisten hingerichtet wurden, die nicht auf Seiten Titos gestanden hatten.

Das weiß ich, das wusste ich immer schon, und immer habe ich Jugoslawien als ein Land des Schmerzes wahrgenommen, als ein Land des großen Leides. Österreich nehme ich nicht so wahr, da gibt es keinen solchen Schmerz. Dann kann man natürlich sagen, wie es viele heute tun, dass dieses ganze Unternehmen Jugoslawien von vornherein zum Scheitern verurteilt war, der Dritte Weg, Titos Sozialismus mit den Arbeiterkollektiven, mit seinen vielen miteinander verfeindeten Völkern, mit den großen Unterschieden in Reichtum und Armut. Das hat man aber von vornherein nicht gewusst, und dies war eine große Utopie, so wie Nehrus Indien eine große Utopie war. Und das hat mich beschäftigt, und es beschäftigt mich jetzt noch, in einem Maße, dass die Schwester in "Immer noch Sturm" zum Erzähler sagt: "Du mit deinem Jugoslawien."

SZ: Aber in den sechziger und siebziger Jahren hatte Jugoslawien doch, Ihren Werken nach zu urteilen, für Sie noch nicht diese Bedeutung besessen.

Handke: Nein, das kam später, mit dem Roman "Die Wiederholung", also Mitte der achtziger Jahre. Da ging es los, da bin ich viel gewandert, nicht politisch, sondern durch das Land auf der anderen Seite, zwei Monate lang, von Slowenien nach Dalmatien. Und auf gar keinen Fall wollte ich "Mitteleuropa" erschließen, in dieser Idee lag so viel Revanchismus. Stattdessen unternahm ich eine richtige Reise, und wenn Jugoslawien damals auch zugrunde ging, und das konnte man sehen, richtig sehen, so gab es doch erstaunlich viele junge Leute, die Jugoslawien behalten wollten. Das ist mir geblieben.

Eine Bedrohung habe ich am deutlichsten gespürt in Podgorica, in Montenegro. Und ich war mit den jungen Leuten, mit ihrem melancholischen, fast hoffnungslosen Enthusiasmus völlig einverstanden, denn was ist das schon, eine "Republik Montenegro"? Wenn alle Regionen anfangen, nur noch für sich zu handeln, dann verwandelt sich alles in Politik, dann ist nur noch Staat, dann ist kein Land mehr, dann ist alles Hass, die ganze Landschaft. Und überhaupt, dass viele Menschen miteinander zusammenleben, Serben mit Kroaten, Albaner mit Bosniern, das setzt ein großes Land voraus, das geht nicht in einem kleinen Zwangsstaat.

SZ: Ihre Sympathie für die Serben, genauer: Ihr Verlangen nach "Gerechtigkeit für Serbien" wirkte dann aber wie eine Rechtfertigung für Tyrannen und Kriegsverbrecher.

Handke: Ach, Unsinn, man muss nur Ivo Andric lesen, die "Brücke über die Drina", und man erfährt, was man über Jugoslawien, seine Völkerschaften und seine inneren Gegensätze wissen muss, und auch, was ein großer Staat für diese Regionen bedeuten konnte. Und man lernt nicht nur daraus, dass es eine Heimat nur im Buch geben kann, sondern auch, wie falsch die Frage nach der Schuld oft ist, vor allem, wenn es um so komplizierte Dinge geht wie um das Zusammenleben von Völkern.

SZ: Was ist falsch an der Frage nach der Schuld?

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Handke: Die Frage nach der Schuld teilt die Welt, sie lässt keinen Platz mehr für das Fragen nach Gründen, für das Land, für die Leute, sie löst alles auf in einen Reiz und eine Reaktion und kennt nichts dazwischen, sie weiß nichts vom Recht im Unrecht und vom Unrecht im Recht. Das ist so schwierig, dem kann man nur durch die Fiktion gerecht werden, es geht nicht historisch oder journalistisch. Ich habe so schöne Sachen geschrieben, die "Morawische Nacht", und dann kommt irgendein politisches Ereignis, und das Buch ist weg. Stattdessen taucht so eine absurde Geschichte wieder auf wie die neulich, von meinem Besuch bei Radovan Karadzic im Dezember 1996, und alles bekommt einen falschen Schein.

SZ: Nun haben Sie gesagt, Sie seien bei ihm gewesen, um sich selber ein Bild zu machen, um dem Gerede der Medien den eigenen Augenschein entgegenzusetzen. Und ist deswegen nicht auch Ihr Lektor mitgekommen, weil Sie ihm zeigen wollten, dass die Wirklichkeit manchmal anders ist als das, was man sich so denkt? Aber wenn man Milosevic oder Karadzic besucht, dann begegnet man doch Politikern, also Staatsmännern und Kriegsherren, und nicht Landsleuten.

Handke: Selbstverständlich sind das Politiker, und sie führen Krieg, doch nicht einmal für sie gelten einfache Bestimmungen. Denn als ich sie traf, war ihre Macht ja schon im Schwinden, oder sie war gar nicht mehr da. Mich zieht das an, das hat etwas von Shakespeare, der Anblick von Macht im Augenblick ihrer Auflösung oder ihres Nicht-Mehr-Vorhandenseins. Dann befindet man sich da oben in Pale, in dieser hohen Landschaft, zwischen den verfallenden Einrichtungen der Olympischen Spiele von 1984, und in einer windschiefen Baracke, unter einem serbischen Adler, steht Radovan Karadzic. Er war ja die graue Eminenz der bosnischen Serben, aber es gab schon den Haftbefehl des Internationalen Gerichtshofes.

Getroffen habe ich ihn nach einer Vermittlung von Valentin Inzko, damals österreichischer Botschafter in Sarajewo und heute Sonderbeauftragter der Europäischen Union für Bosnien. Bei ihm habe ich während dieser Tage auch gewohnt, er half mir mit Passierscheinen. Und nicht nur Karadzic traf ich, sondern auch den serbischen General Jovan Divjak, der auf der Seite der Muslime, von Bosnien-Herzegowina, kämpfte. Der hielt mir, als er hörte, ich sei vorher in Pale gewesen, wütend die Faust vor die Nase.

SZ: Sie waren also nicht nur bei Karadzic, sondern haben eine Rundreise gemacht, von einer kriegführenden Seite zur anderen?

Handke: Ja. Eigentlich sollte ich auch noch den Großmufti von Sarajewo treffen, aber der hatte dann keine Zeit, weil er nach Brüssel musste. Der Großmufti schickte mir aber einen Koran. Wissen Sie, wenn Sie wirklich interessiert sind an einem Land, dann wollen Sie alles wissen. Deswegen will man den Augenschein, weil man hofft, auf ein Herz zu stoßen. Und es kommt noch etwas hinzu: der Wunsch nach einem höheren Maß an Wahrhaftigkeit, über die Schuldzuweisungen hinaus, und das schließt den Politiker ein. Bei all den "Experten", die über das zerfallene Jugoslawien reden, kann ich diese Wahrhaftigkeit nicht finden - schon im Wort "Balkanexperte" rieche ich die Tendenz und Ideologie. Das Wort gehört zu meiner Schimpfwörterlitanei.

SZ: Und?

Handke: Na ja, es wurde dann nicht so. Denn wenn ein Politiker sich bereit erklärt, einen Schriftsteller zu treffen, dann tut er das ja weniger, um mit ihm zu reden, sondern weil er sein Bild für die Nachwelt organisieren will. Das war bei Bruno Kreisky, einem anderen Politiker, den ich getroffen habe, als er keine Macht mehr hatte, nicht anders als bei Radovan Karadzic - oder bei Slobodan Milosevic, als ich ihn im Gefängnis in Den Haag besuchte. Ich wollte mit Milosevic über seine Familie sprechen, aber das hat ihn nicht interessiert, er wollte nur erklären, wer er selber eigentlich ist. So sind sie, sie wollen eine Chronik, und ich sollte der Chronist sein. Ich wurde nicht als der wahrgenommen, der ich bin, ich durfte nicht ich sein. Aber ich muss noch eines dazu sagen: Die Wahrnehmung dieser Leute ist manchmal schon sehr merkwürdig.

Da gab es zum Beispiel einmal einen bosnienserbischen Philosophen, einen Fachmann für den deutschen Idealismus, der dann zu einem scharfen Patrioten und Politiker wurde, im Krieg. Und wonach fragt er mich, als wir uns begegnen - ob ich ihm nicht helfen könne, den Wiener Herder-Preis zu erhalten, der ja für die Ehrung des europäischen Kulturerbes verliehen wird. Und dann denke ich mir: Ich will ja gar nichts erklären, dieses Jugoslawien ist eine unendliche Kettengeschichte, und keiner vermag sie ganz zu erzählen. Es sei denn, er verharmlost.http://handke-magazin.blogspot.com/2010/06/handke-magazine-is-over-arching-site.html

COLBIN UEBER HERWIG'S MEISTER DER DAEMMEUNG

2010-11-24T06:28:00.000-08:00

http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/art16,510132

Marie Colbin: Gedanken zu Peter Handke

Peter Handke und Marie Colbin im Jahre 1986 Bild: aus dem Buch »Meister der Dämmerung«; DVA

Die in Gmunden geborene Schauspielerin Marie Colbin, einst Lebensgefährtin von Peter Handke, hat für die OÖNachrichten die soeben erschienene Biographie über den österreichischen Autor gelesen. Ihre Eindrücke, vor allem jene über die Kapitel, in denen sie selbst vorkommt, hat sie exklusiv niedergeschrieben.

Lesen Sie mehr darüber am Dienstag im Kulturteil der OÖNachrichten

Stimme mit Colbin's Überlegungen überein. Herwig lässt Handke lügen trotzdem er doch selbst die Morawische Nacht gelesen. Stimme auch mit Colbins Wutausbruch aus dem Jahr 1999 ueberein
http://www.spiegel.de/kultur/literatur/0,1518,24228,00.html
in JEDEM einzelnen Punkt, tue das als Handke Expert
http://www.van.at/lesen/set01/roloff01.htm
als erster Amerikanischer Uebersetzer all der frühen Stücke, bis Dörfer, Verleger, und der auch Regie führte bei den ersten Stücken. Handke ist ein großer Dichter der mir mehr Freude bereitet hat, mit seinen Schriften und
Stuecken, besonders in den letzten 25 Jahren, ansonsten steckt ein Teufel namens Bruno Handke in ihm, ein Psychopath. Herwigs Buch erfordert 10 Jahre Arbeit, nicht zwei, und als Kumpan des Protagonisten hat er wohl zufiel dessen Pilzsuppe gesoffen. Die Liebe die in Handke steckt fliesst von der schoenen Mutter Maria Sivic durch ihn, auch seine Depression.
http://www.facebook.com/mike.roloff1?ref=name

http://artscritic.blogspot.com/2010/11/variety-type-review-of-malte-herwigs.html

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CALL FOR A HANDKE SYMPOSIUM

2010-10-28T15:41:00.000-07:00

- Liebe Drs.Stocker & Raubacher & Mikl & Aichinger, et al,

Ich möchte mich bei Ihnen erkundigen ob die Möglichkeit besteht ein Handke's Symposium in der USA zu unterstützen,und zwar so dass es wahrlich des Dichters und seinem jetzt hinkenden Empfang in der Englischsprachigen Welt entsprechend groß aufgezogen wird, also nicht nur in den kleinkariertenBereichen der Germanistik verbleibt [vide Fußnote].

Ich kenne den Burschen seit seinem Auftritt in Princeton in 1066, das Werk ist groß, wie bei uns allen hinkt es manchmal
an der Person an dem mehr als allzu Affenhaften!
Nachdem ich für Handke seinen Amerikanischen Verlag gefunden und ihn übersetze kam es so, dass er michdann wirklich zu interessieren anfing als ich mich psychoanalytisch in Los Angeles schulte... und sein groesstes
Werk UEBER DIE DOERFER unter ganz besonders stuermischen Umstaenden uebersetz hatte... und jetzt habe ich Verbindung mit vielen Handke
Wissenschaftlern.

What makes Handke's work important for me and raises it out of the above-mentioned confines is thatit renovates the great tradition of prose writing,Goethe, Stifer, Eichendorf in the German realm, Flaubert, Robbe-Grillet, in English Hardy, Virginia Woolfe, the Joyce of Dubliners, and introduces the filmic element as only a progressive genius could who needed to make contact in that fashion, writing in dream syntax, the grammar of the primary system to put it in Freudian/ Lacanian terms...
and to do so as a virtuous ... as though he was Franz Lizt... I sure didn't think my fifth Beatle was that much of a genius. Handke interest the once Brechtian me because he has completed Brecht's work of creating an anti-Aristotelian catharsis, subliminally, sleight of hand man that he is, in works such as THE RIDE ACROSS LAKE CONSTANCE and THE HOUR WE KNEW NOTHING ABOUT EACH OTHER... thus such a symposium might have one of his great
as yet unpremiered in English plays - THE ART OF ASKING,[whose translation needs serious revision], or Scott Abbott's first rate translation of VOYAGE BY DUGOUT:
THE PLAY ABOUT THE FILM ABOUT THE WAR as a central focus, or, since to organize such an event takes a few years, perhaps his it appears marvelous STILL STORM will have found the proper translator by then.

Zeljko Djukic did a first rate performance of HOUR at his Tutato Theater in Chicago - he is aware of the expense of hiring actors adequate for THE ART OF ASKING. Steve Pearson
did a first rate HOUR at the University of Washington's School of Drama in the mid 90s; he is now in charge of the theater program at the University of South Carolina.

Seattle and its University would not be a good venue for such a symposium I am afraid. As a visiting scholar for ten years I was unable to drum up interest, even from someone who claimed
to be a Stifter specialist; Herbert Blau who was associated with Jules Irving when RIDE ACROSS LAKE CONSTANCE premiered at Lincoln Center in 1971 had not interest in discussing with
me my rakes progress. When I tried to organize a Handke theater festival toward the late 90s with some left over Handke theater people from the now defunct EMPTY SPACE THEATER, and the
Austrians promised to support this venture to a very considerable hilt, the still chair of the theater department, Sarah Nash Gates,
behind our backs, killed the project - provincialism and philistinism and all its
pettinesses prevail among the local banana slugs. Kurt Beattie now head of A CONTEMPORARY THEATER here, Seattle's own Kaspar, at EMPTY SPACE, made a lot of promises and overtures - these have come to nothing; so did Richard White's promise at Cornish to seriously consider VOYAGE BY DUGOUT - HE was too busy giving away arts funds for matters that are never heard or seen outside these precincts.

Thus Chicago might be an interesting venue. Yale did Handke'sTHEY ARE DYING OUT in 1979 but have not worked their way into doing far greater work since.

A symposium such as this will also produce an interesting volume of essays that someone might want to publish.
Lots of marvelous Handke's things have not been done by his mediocre US publisher, Farrar, Straus and Giroux -
which actually is now owned by Holzbrinck!

Wenn Sie mein Resümee betrachten erscheine ich Ihnen vielleicht als Wahloestreicher - weil ich einige Jahre in einem alten Kloster in Vornbach am Inn in wahrlich Stifterischen Witikow Zuständen versteckt überlebte
- 1942-1944 - während die Eltern als Wiederstaendler
mit der Gestapo zu tun hatten]
http://www.roloff.freehosting.net/index.html

Hoping for serious consideration and the start of a conversation
I remain very truly yours,

--  

>
> MICHAEL ROLOFF
>
> http://www.facebook.com/mike.roloff1?ref=name
>
> Member Seattle Psychoanalytic Institute and Society

>
> This LYNX will LEAP you to my HANDKE project sites and BLOGS
>
>  The Hubs, the Navel to Todos Handke!
>
http://handke-magazin.blogspot.com/2010/06/handke-magazine-is-over-arching-site.html

A SUMMARY LETTER TO JONATHAN GALASSI OF FARRAR, STRAUS RE HANDKE PUBLICATION HISTORY I N THIS COUNTRY.

2010-10-25T08:16:00.000-07:00

Dear Jonathan Galassi,

To summarize my findings on the publication
history of Handke in this country,
as I am winding down my 25 year + Handke project.

The idea of a Handke Reader, to make up for the mediocre way he has been published, has found all around approval.
Suggested introducers have been made.

If you seriously entertain such a project
I suggest you also consult first rate Handke scholars whom I cc herewith:
Fabjan Haffner, also in charge of Musil Institute in Klagenfurt, and author of a wonderful book on Handke's, how shall I put it, "Dalmatian" side; Karl Wagner in Zurich whose collection of writings on Handke have just been published; Hans Hoeller [whose marvelous piece on Handke's THE CUCKOOS OF VELICE HOCA I will send you]; Georg Pichler whose piece on Goethe and Handke I have on the scholar site. That way you will be in very sound hands. David Coury, Frank Pillip who edited a volume of essays on Handke's work
for Ariadne Press are not complete idiots.

I reiterate my extreme unhappiness with your decision to pass on Handke' KALI [The Saltworks] on the basis of Krishna Winston's
ignorant and megalomaniac advice. Krishna came in on the death of Ralph Mannheim with the translation of the third of the THREE
ASSAYINGS [as I call them], she did not know of Handke as of Adam until then, and has not troubled to read what came before; even
if she had, her opinion that in KALI Handke is repeating himself, is utterly off the wall. First of all, Handke NEVER repeats himself,
it is one of his pride of prides! And KALI is one of his MOST DIFFERENT prose works - if only in that it has TWO CHARACTERS, that is, it is not a book in which he devises a personae for his consciousness, or if he does in a very different fashion; artistically it is a kind of filmed opera,and in its exploration of the salt mine it is fascinating on that level; and is also a great act of narration.
Thus, to take recourse to a translator albeit a professor of German for an evaluation of a text such as this, far more perfect formally than MORAWIAN NIGHT, smacks of the same old
amateur time that prevailed when I set out at FSG in 1966, very green behind the ears, no more now. And Krishna wants some time off from translating... and meanwhile thinks she
is the only one. Alas.

Something else that occurs is that a Paris Review interview with Handke on his prose would certainly bring the so severely dropped ball a bit back up in an area where Handke needs to be
discussed. I suggest James Woods for this, in tandem with perhaps the Handke friend and translator Scott Abbot, who is a professor
at Utah, and adventurously inclined to have re-walked Handke's tour in THE REPETITION, and along on one of those famous Yugoslav
jaunts of Handke's and close friend with his Serbian translator.
Two interviewers as in two detectives etc. are better, and I noticed that Klaus Kastberger & Elisabeth Schwaegerle did a better job
than usual in their interview for the Klastberger edited volume of essay and primary material FREIHEIT DES SCHREIBENS, devoted to Handke, that Zsolnay put out this year. Another possibility is also the fine novelist James Krusoe, who knows Handke's work and has a drift on how and why it works.

Such an interview, focusing on Handke's achievements and innovations in prose is worth doing, if only since prose writers on the order
of Goethe, Stifter, Flaubert do not come around all that often.

Let us all recall Roger Straus' early letter to Siegfried Unseld where he says he has a problem called Handke. That was after Handke had been
collected into Two and Three by Handke and done by Avon and Collier Books, after the New Yorker had run THE LEFT HANDED WOMAN in its entirety, and a huge edited excerpt from THE REPETITION....but FSG waited about 10 years before publishing the successor novel A SLOW HOME COMING, and in tandem with two autobiographical text, confusing the'
reception and readers, say like that heavy headed mind, Kunkel.

And passed on the centrally important WALK ABOUT THE VILLAGES and all the other great plays, far greater and more or at least equally important than what had come before, KASPAR AND OTHER PLAYS, [Steve Wasserman, who then was in charge of Hill & Wang/ Noonday Books shares some of the blame, or is it the quarterly return to whose ravages...] went through a couple of dozen editions; RIDE ACROSS LAKE CONSTANCE + OTHER PLAYS sold out, not reprinted. Despite the success of WEIGHT OF THE WORLD, FSG passed on its successor volume THE HISTORY OF THE PENCIL that might have alerted Handke's audience and the occasional half awake reviewer how Handke worked and planned as an artist. Meanwhile Scott Abbott's first rate translation of VOYAGE BY DUGOUT: THE PLAY ABOUT THE FILM ABOUT THE WAR still has not a publisher in this country; nor have I been able to find a university press to do a fairly
complete edition of Handke's "Dalmatian" texts - so that that long episode can be taken out of the rumor mill of this forever dark age. Seagull/U. of Chicago is doing Handke's UNTIL THE DAY US PART, his parallel text to Beckett's KRAPP'S LAST TAPE, meanwhile all the money mongering and all the uglinessess that prevail among humans are still with us.
Anyhow, I have had my say and that is all I can do.Hoping that you had a successful Frankfurt Book Fair.
Truly yours